关于宋词

    宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。

    词是一种音乐文学，是“曲子词”的简称。就是说，每个词牌都有固定的曲谱，为了配合音乐，就要求歌词中每个字的声调高低，与音乐的抑扬顿挫配合起来，不仅音调和谐，而且还唱起来上口、听起来悦耳。因此，填词必须按照词谱中要求的格律来写。乐师和歌手、舞者都熟知这些音律，往往是文人刚把按照格律要求的平平仄仄把词填好之后，他们马上就可以演出了。当时主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。

    词最初主要流行于民间的。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。

    词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
 

唐诗和宋词的区别

 王国维在《宋元戏曲史》自序中说：“凡一代有一代之文学：楚之辞，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这一精辟论断，总结了不同文学形式在不同时代所取得的重大成就。

1、词有长短句，而我们通常写的比较多的诗一般为齐言（当然，长短句的也写，但比齐言的少多了）

    就是说，诗通常是四言（诗经就是四言的经典）、五言、七言，每句长短一样，排列起来很整齐，在杂体诗里，其实长短不一的也很常见；而词则不然，每首词有多少句，每一句有几个字，完全是根据词谱而定，没有一定的规律。

2、诗演唱时无定谱（也有个别的有谱，但很少），而词则是按固定的乐曲配词。

尽管古代的诗也都可以配乐，唐诗中还有歌妓演唱王昌龄、高适、王之涣诗篇的旗亭画壁故事，但在演唱时，基本无定谱。而词演唱时根据的乐谱为“词牌”，根据词牌而写成的词也习惯称为“填词”。

3、从内容上讲，是诗庄词媚

从白居易自编诗集的分类可以看出，在唐代，格律诗中的格和律是两个概念。格指意格，律指声律。格诗为古体，律诗为近体。之所以分的这么清，是因为诗人在提醒自己：“通变”勿忘“复古”，坚持千百年来诗歌重视意格的传统，切勿因声词而忘意格。以建安七子的文学为标格，后来又提出了“风骨”一词，诗亦讲究“风骨”。力臻“格高而律清”。
按照传统的正宗的看法，词是一种美好得意、宜、善于修饰的诗歌形式，“上不可似诗，下不可似曲”（沈东江《填词杂说》）柔丽隽永，含思婉转。可以传达出人心最细微的感情，能够创造难以言传的境界。
 

婉约派和豪放派的区别

1、婉约词

    婉约派音节和谐，“语工而入律”，情调柔美，意境幽雅，“以清切婉丽之词，写房帏儿女之事”。因此，描摹男女相思，抒写离情别绪，吟咏风花雪夜，感喟春愁秋恨，就成了其主要内容。

2、豪放词

    豪放词题材广泛，气魄胸宏，风格刚健，情调昂扬，意境超脱，它突破了儿女情长的狭小范围，丰富了词的内容，扩大了词的意境，是对词的革新和发展。苏轼、辛弃疾就把豪放词的创作推向了顶峰，把词的社会功能也提高到了一个崭新的阶段。

3、如何区分婉约词和豪放词

    其实，把词人或者词作划分为婉约和豪放，只是就其总体风格而言，事实上，同为一个词人，其作品也有婉约也有豪放，风格也不是单一的，例如，柳永和李清照是公认的婉约派词人，但是柳永的《望海潮-东南形胜》咏杭州词，李清照的《渔家傲-天接云涛连晓雾》记梦词等，就具有豪放词的风格。苏轼和辛弃疾是豪放词的代表，而他的《江城子-十年生死两茫茫》悼亡词和《水龙吟-似花还似非花》咏杨花词，就完全是婉约词的情致。辛弃疾的《青玉案-东风夜放花千树》及《丑奴儿-少年不识愁滋味》，清丽柔婉，含思蕴藉，又是典型的婉约词。