“只有创新才能让生命有价值”
    上个世纪三十年代，吴老曾在浙江大学代办省立工业职业学校的电机科就读一年，与母校此一阔别便已经历七十多年沧桑，曾经的风华少年如今早已华发丛生。88岁高龄的吴老本来并不打算讲话，但在浙大艺术学院陈振濂院长介绍了学院的办学状况、学生的专业研究成果之后，面对在场仰慕大师已久的学生们，吴老已兴致极高，主动接过了话筒。“看到这些年轻的脸、光辉的生命，我真羡慕你们！人生很短，人的价值在于创新。艺术的关键也是创造，我们要有独到的东西。传统是过去的，今天是创造出来的。”讲这番话时，吴老情绪格外昂扬，让在场每个人都感受到他那颗永远活跃、永远思考且从不曾老去的心灵。

创新是吴老艺术创作的核心，也是其独有的精神特质，他以非凡的才识和胆识，革新了传统绘画观念，提出的“笔墨等于零”、“风筝不断线”、“群众拍手,专家点头”等等理论，都掀起了艺术界的讨论风潮。从艺术教育到艺术创作，他都站在东西方历史文化、艺术思想的分水岭和交汇口，开辟出畅通东西方绘画艺术对话的新航线。“吴冠中对传统中国绘画的贡献，是走出了一条不受传统程式拘束的融会中西的道路。他不以文人画的继承者自居，不以传统笔墨的继承者自居，在无所顾及、无所约束的心态下画出了具有中国艺术精神，而非中国艺术形式的作品。” 著名评论家水天中曾如是评价。

“没有理智，完全是一种爱情”

曾经满怀工业救国的志向考入浙江大学高工电机专业，却因为机缘的冥冥指引让吴老全然投入、义无反顾地走上艺术之路。当被问起这个在他《我负丹青》的自传里被称为“误入艺途”的选择时，吴老顿时情牵青涩岁月、再次焕发出年轻人特有的神采奕奕，“当时我只有十六七岁，很年轻，没有理智，没有考虑，完全是一种爱情。我当时就是爱上她（绘画）了！”从年少的选择到艺术家的铸造，其间过程其实并没有想象中的深思熟虑、刻意为之，全凭一股肆无忌惮、甚至是盲目冲动的激情，然而让这股激情持续七十年不衰不败、反而愈久弥新、更添厚重的却是大师背后的执着、毅力甚至是固执。

无论是抗战时期，不被枪林弹雨所扰，反锁于图书馆入神临摹，还是创作《长江》时，追溯长江流域三个多月整整一百天没有换过裤子，而诸如废寝忘食之类的轶事更是不胜枚举，我们不难从中窥探到大师对于艺术的修道般的投入和专注。吴老的真性真情、敢做敢为和令人叹为观止的绘画造诣，让他始终处于光环和荣誉、赞赏和追逐之下，第一个为形式美抽象美人体美在画坛的合法地位冲锋陷阵，第一个打破大英博物馆只展出古文物的惯例举办新作个展，第一个创下中国画最高拍卖价格并获得法国文艺最高勋位，第一个为维护国家合法权益声讨假画拍案而起仗义执言……然而，任其风起云涌，我自悠然躬耕，吴老早已宠辱不惊、自成境界。

“一切都遵从于感受和心情”

见面会上，大家对于吴老“笔墨等于零”的独见十分感兴趣，赠给了吴老浙大美术专业关于这个理论的分析文本，并对书法与绘画的关系、技术创新和艺术创新的关系等问题纷纷讨教。吴老对于大家的提问给予了非常真诚的回应，站在年轻学子的角度上跟大家一起分享了自己的看法观点。他说，笔墨都是工具、手段，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为工具手段的笔墨手法永远跟着变换形态。所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。同样的，书法是一种实用性的工具，大篆小篆楷体草书都是它的形式，在画上题字反而是一种做作。技巧的表达、技术的运用等等一切都应遵从于作者的感受和心情。没有固定的方法和章程，不同的感受，创造出不同的笔墨，出来不同的作品。

所以吴老总结，笔墨要跟着时代走，时代的内涵变了，笔墨就要跟着变化，要根据不同情况，创造出新的笔墨，还有其他新的手段，为我服务。其实这正如他在散文《一个情字了得》里所言，“名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。” 一番真言再次验证了吴老敢于独立思考，敢于提出识见，这种不设防恰恰增加他作为思想者和斗士的魅力。

匆匆一见，话语不多，吴老的独特魅力和个性却难以掩抑，不钻于笔墨而奴役笔墨，不囿于传统而超越传统，不屑于名利而人心所至。耄耋之年的吴老独步无惧、创新无拘的背影令人敬畏不已，只叹见面短，而情谊长；人生短，而艺术长。

艺术大师吴冠中校友（右）和大家探讨艺术观点

吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。上世纪30年代，曾在浙江大学代办省立工业职业学校的电机科就读一年，1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。1950年秋回国后曾任教于中央美术学院，清华大学，北京艺术学院及中央工艺美术学院。曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等