去年的一部《奋斗》，害得我身边几个朋友都骂“奋你妈个斗”，不过还是照看，收视率一路飙红。其实大家都误会了，石康完全就是再讽刺吗。奋斗肯定不是那个鸟样，天天吃吃喝喝，80后哪那麽容易混，什么东西都是要争的，不过现在再讲那个电视剧就没什么意思了，关键是自己前两天又去保利看了这个的话剧版，听说是田有良导的，觉得应该挺艳俗、也挺好玩儿的，看过之后，确实如此。保利本身又很商业，于是在这种商业化之下，我们一方面可以看到他应该是在继续石康的讽刺，可惜关于80后的奋斗依然面目模糊，导演在话剧如何讨好市场这方面很有一些技巧，于是剧本存在的很多症结也就被各种花样带过了，所以这种从影像到舞台的移植本身是很平行的，没有什么颠覆，加之不过两个小时，反而叫里面所有的情感关系都更加幼稚化和莫名其妙，也就是大家哈哈一乐吧。

    石康讲这回没有启用什么明星演员，比如张晓晨演的陆涛，选秀节目造出的星总是半红不红，也可能是首场的原因，他演的有点发怵，一听就是背台词，加之又爱耍帅，任何一个造型都唯恐不美，叫人看着都累，光这一点，就不怎么北京了，不过作为一出商业话剧，差不多本色也够了，应该不需要太多演技。所以觉得这出剧也没打算打演员这张牌，推出的亮点也还是石康的语言，说是有400句经典台词。

    语言在很多时候确实可以成为话剧的一个看点，不过奋斗那种京味儿适合不适合放在保利，也是个问题。整个舞台布置也有点自恋，还抄了一些经典台词挂在墙上。正是做贼心虚，如果剧本本身少一些破绽的话，就不必这么拿台词说事了。再来就更不明白了，为什么现在话剧的脏字这麽多，前两天看的《混世》也是有这个问题，导演臆想大家都喜欢这一套，其实观众也没这么粗俗，何必往下三路滑去。石康走王朔的路子是看出来了，可惜王朔并不是好在语言。

    话剧《奋斗》的开头很有意思，非常多此一举：蹦出一个老年陆涛，即将被押赴刑场执行枪决，罪名是人生玩儿劈腿之类的，在枪声想起的时候发现原来是场梦。据说这个老年陆涛还是由一个德高望重的老艺术家友情出演，看来这出话剧从一开始就要玩儿讽刺了。虽然从弗洛伊德的角度讲，这个梦境本身还是有潜意识的，就是陆涛左手米莱、右手夏琳，但是弄这种虚拟的道德问责有什么意思，我没看出什么意思，反而叫陆涛的性格变得更加模糊不清，发变形的春梦，到底是敢还是不敢。

    所以整部话剧最讽刺的地方就还是里面的各路感情，看来看去都是再讲门当户对，看不出谁比谁更勇敢，80后是有一点这样的，可惜石康没再铺开讲，其实借着门当户对还可以讲一讲感情里的一劳永逸、自作自受之类的，并且这事和整个社会的物质主义都是挂钩的。

    再说回整个奋斗的讽刺，看看这帮家伙都是怎么奋斗的：陆涛是从天而降一个有钱老爸，向南不怎么像男的，是打过吃软饭的主义的，华子倒是小小奋斗一下子。至于夏琳、米莱之类的，是看不出什么奋斗的，不过石康笔下的女人一向不奋斗是有传统的，看他之前小说中的女人，人生唯一所累的就是那些关于金钱和爱情的可笑冲突，并且还常常表现的漫不经心、自暴自弃。因为好像在石康认为，两性关系中，男性的使命就是要把女性需要的东西带到她身边来，没什么可多说的，不知道他是不是真的这样认为。石康还讲性是一种想象，性的力量，是被简单无聊的大众文化吹嘘出来的。可是在《奋斗》里面，他确实很强调这种力量，这本身又构成一重讽刺了。

    反正这两年最好的成人童话不是什么韩剧了，完全就是《奋斗》这回话剧舞台一亮相，就又给了大家一个机会，可以志存高远，无比合理的去意淫。主席讲过：世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的。可惜看完话剧我又坚定了一点，就是实在看不出世界怎么就是我们的了，而且这么奋斗下去，早晚被这个世界一脚踹开。当然了，我知道石康、田有良是在玩儿讽刺，跟真的似的。