写意·大胆·巧妙·创新
——冯今松先生中国画艺术展前夕一席谈
徐新桥
这是一个当面印证我的读画感受的机会，于是席间，我提及这样几个感受。
一是冯老的中国画比传统的中国画更加写意，常常令我有得其意而忘其形的感觉，如先生的《红莲赋》，几瓣红花火烧中天，几片荷叶满纸青烟，一只莲蓬羞于露头，三两游鱼似在赋闲，那冷暖动静的强烈对比，那线面点墨的秋天意蕴，更加亮丽和渲染着我的眼睛与心灵。
二是冯老的中国花鸟画表现手法大胆奇特，像先生的《张开的绿幕》，虽然冯老在《创作随笔》中已写到，它是应第六届中国艺术节·国际中国画大展组委会的邀请，创作的一幅参展中国画，原想角度保护环境，结果画了处于两块大片绿色中间的两只小鸟，闲适的站在一块石上，成为大千世界舞台的中心位置。但是，我更惊叹于这大胆的表现手法。不是么，大千世界，生机无限，还有什么具象的花草枝叶能够比拟这两幅巨大而抽象的绿幕？
第四个感受，自然是针对冯老的系列新作、首次展出的《红楼遗韵系列》。该系列以花卉形式表现中国古典文学名著中人物的性格和命运，可谓首次这类尝试，而且是一种革命性的创新，开辟了中国花鸟画表现手法和形式的新境界。昔日那种赏画时“物我”的张力，也由此变做了“物我他（她）”的更大的张力。
当然，我还抓住机会，就读到的冯老画作的一些小小的法度特色进行了讨教，比如，先生擅长“墨分五色”、“色分五色”，一片叶子或一片花瓣，同样的颜色，你会发现浓淡层次变化多端，那朦胧、动感、神秘的氛围由此环绕着我这个读者的心灵。就像康熙年代的青花瓷，青花那美妙的“青分五色”一般。
先生一一回答了我，印证了我的读后感。快要起身离席，他说到，《四溟诗话》谓“诗有可解，不可解，不必解，若水月镜花，勿泥其迹也。”其实，画理亦然，“三解”之创作理论同样适合于指导中国画创作实践。各人的风格和各个地域的中国画，无非是有的“可解”，有的“不可解”，有的“不必解”；或说是“具象”、“抽象”、“意象”。谁能把握住这三者的最新统一结构并用笔墨表现出来，那就是创新、发展、新风格、新传统。
是啊，联系冯老的艺术生涯，我顿悟，先生的“新”不仅仅是笔墨的挥洒，在他的一幅幅画上，更是汗水和心血的挥洒，在荆楚大地乃至神州中华文化大繁荣的事业上。他历任湖北美术院副院长、院长期间主抓和组织的黄陂农民泥塑（1974年），与周韶华、汤文选、陈作丁、鲁慕迅等10人一起成立晴川画会、被全国美术家协会副主席叶浅予先生誉称为“长江画派”（1981年），发起《武汉晚报》、香港美术家出版社与省美术院联手主办“武汉国际水墨画节”（1988年），发起并相约北京中国画研究所、广东画院、湖北省美术院联手主办“世界华人画家三峡刻石纪游”的文化公益活动（1993年），不是都像冯老的画一样，带我们走向了一个一个的“新”境界么？
（作者为中国诗歌学会会员、博士）