郧阳“凤凰灯”舞
饶春球 张道生 冷遇春
凤凰灯舞，民间俗称“玩凤凰”。后又有“凤凰灯”、“凤凰舞”等称谓。是湖北省郧阳地区民间舞蹈百花园中一朵艳丽的鲜花。她流传至今，深受人民群众的欢迎和喜爱。
一、内容与形式
凤凰灯舞的“凤凰”为竹篾子所扎，用绫、纱和彩色纸剪贴凝糊的正式形状。头、身为空心，可点蜡烛，颈长4公尺，直径20公分。从头到尾全身长约7公尺。两翅展开时约1.5公尺，凤头短嘴、粉脸，有“鼻包子”、“娃娃冠子”、“脸冠子”等组成。凤头的工艺很重要，要求比例要“似尺”。特别是粉凤脸和画眉眼。前者的凤脸粉脸，用白绫裱后粉画，要粉得出神。后者的眉眼称“卧仓眉”、“凤凰眼”，要画得有神。其颈、身、翅、尾均为凤形。框架扎好后，用红色纱布衬裱，然后用各色纸剪制细羽、鳞羽、彩翅、彩尾等粘贴，双翅能扇动。其整体造型若达到“鸿前鳞后，颈项而鱼尾，龙文而龟身，燕颔而鸡喙……延颈奋翼，五彩备明”（《说苑》）才视为成功。其后一人撑头（把长2公尺）；一人撑身（俗称掌尾），把长1．2公尺左右，二者均为男性。主演是头。另有用竹篾扎纸做的彩色带盆各种鲜花四盆；用桐树枝做的牡丹花一大枝或一大盆，空心太阳白云灯一个，用2公尺左右竹杆撑起，由六人所掌。撑者昔时多为男性幼童，今时多为女性青年。还要自制“乔火”粉沫若干斤，在凤凰“朝阳”时喷撒，代表太阳的光和热。
《凤凰灯舞》的传统节目，以往众说不一，归纳起来共有四个：一是“丹凤朝阳”（包括戏牡丹）；二是“凤凰戏牡丹”（不“朝阳”，俗称“鹐个花”）；三是“双凤朝阳”；四是“鸾凤和鸣”。据老艺人们介绍，“鸾凤和鸣”是老前辈们提及了而没有成型。“双凤朝阳”是两个单位的“凤凰”碰到一起后共同玩而得名，内容程序与“丹凤朝阳”相同；“凤凰戏牡丹”只是在所谓“一般户”表演，“鹐个花算了”。今昔比较流行的还是“丹凤朝阳”，其节目程序共有十个，它们是“出巢”、“游园”、“寻花”、“戏牡丹”、“擦痒”、“鹐翅”、“理羽”、“打盹”、“扑翅”、“朝阳”。在“扑翅”、“朝阳”前，由少到多，间隔喷撒数把“乔火”，表示太阳由初升到全出。“扑翅”和“朝阳”紧密相连，并紧接“凤凰三点头”结束。过去表演，程序可先可后，时间可长可短，不受限制，伸缩性很大，现在据“丹凤朝阳”看，有四个固定：一是内容程序固定；二是舞蹈动作固定；三是曲调节拍固定；四是固定每场表演时间 18至20分钟。据老艺人们介绍。凤凰有三爱：一爱静，二爱牡丹花，三爱太阳。爱静，就是说它的警觉性很高，飞个麻雀它就有提防。太阳是万物之灵，牡丹是花中之冠，凤凰乃鸟中之王，它反映了郧阳人民向往光明、向往幸福、向往美景的深远情怀和希冀！
二、源流与沿革
《凤凰灯舞》主要流行于郧县，关于它的起源，史无记载，当地只有“牡丹盛开富贵人家，凤凰不落无宝之地”这样的谚语流传。据民间老艺人李心痒、燕文彦等介绍，他们听已故民间老艺人王春堂口传，清光绪九年（1883年）癸未科人王明德，出身于书香世家，癸未科进士，曾任清廷“学道”，受封“内阁中恕”。其家每年元宵节均悬挂一盏竹篾子所扎、五色纸裱糊、精致的凤凰灯，头、身都点有蜡烛，而且能动。有年，王明德对县城一些民间玩灯艺人说，你们年年都是玩狮子，玩龙灯，老一套，你们也玩个新鲜灯，文明灯，也玩个凤凰灯嘛。从此，人们就以他家挂的凤凰灯为模型，放大尺寸，由人所掌，玩起了“凤凰灯”。起初工艺很简陋。“凤凰”由篾扎成型后，用大红大绿纸裱糊，另有一盆蔑扎纸做的各色花子和一大枝牡丹花，由二人所掌配合表演。但雏形初具后，由粗到细，由简到繁，不断丰富，不断完善，象生写实，工艺不断提高，道具上增加了太阳灯，并由一盆花增加到四盆花。音乐伴奏，舞蹈动作也日臻成熟，逐渐形成一种完整的、具有独特风格的舞蹈艺术形式。百余年来，经过耿启才、耿杰里、耿瑞臣、王春堂、汪新阶、赵培燕、“黑桩”、“随
记”、何金渊、罗家河民乐班等许多民间艺人的不断改进和丰富，在工艺、表演、伴奏等方面，吸收图画、戏剧、史料、传说等营养，琢磨加工，使内容风格更加成熟。
据考证，凤这个图案的纹样，在商周的美术作品上即有，是原始人“图腾主义”的残迹，也是殷、周人宗教观念，祖宗崇拜的意识的反映。并且也有用以“使民知神奸”作为“戒之义而己”（《中国美术史纲》）。闻一多、朱锦江关于中国古代部族的图腾标记问题的考证，都认为中华民族自伏羲、神农、黄帝、尧、舜、禹、周都是以龙为图腾的部族。商的祖先即东部沿海一带的原始部族则是以凤为图腾的。其他南方的苗、傜、夷以及西方的戌、狄、羌都是龙图腾的直系或旁系。而且后来的龙图腾是经过一再综合了兽图腾之综合性图腾，正反映了民族发展之斗争、分化与统一的过程（《古代艺术中所见之羽翼图腾考》）。同样，凤图腾也未尝不是如此。再进而又经过龙图腾之族类混合同化作用，即形成了整个中华民族。龙凤的观念之深入中国人心，把它们作为至高无上的东西来崇拜者历数千年之久，其原因大约就在于此。因此，在我国浩如烟海的古籍中，有关凤凰的记载常常可见。它是古代传说中的鸟王。自古以来，我国人民就将它视为美的象征。《说苑》中载：凤凰“载德负仁，抱忠挟义”，故人们把它看作是和平嘉瑞的征兆。凤凰且美艳华丽，所以人们每以凤凰比喻恋人的爱慕和结合。明代作家李汝诊所著《镜花缘》中载：“桐林内立着一只凤凰：毛分五彩，赤若丹霞，身高六尺，尾长丈余，蛇颈鸡喙，一身花纹”。又说：“只见那边有对凤凰，来来往往，一上一下，盘旋飞舞，就如锦绣一般”。凤凰之所以被人们喜爱，不仅在于它的形态的美丽动人，还因为凤凰能歌善舞，可给人带来欢乐和幸福。《礼记》中载，凤凰的鸣叫婉转动听，雄雌有别，“雄鸣曰节节；雌鸣曰足足”。起止也不同，《春秋》中载，“行鸣曰归嬉，止鸣曰提扶”。在不同的时间里，有不同的叫法，《说苑》中载，“民晨鸣曰发明，昼鸣曰保长，飞鸣曰上翔，集鸣曰归昌”。《春秋》则说“夜鸣曰善哉，晨鸣曰贺世”等等。这些含意深刻的辞令，虽说都是文人们强加的，但却说明了凤凰在人们心目中的地位。
凤凰能够舞蹈的记载，可见之处也多。《述异记》中载，“南海中有轩辕丘、鸾自歌、凤自舞。古云天帝乐”。《琴操》中载，“周成王时，凤凰能舞于庭，成王乃抚琴而歌曰：凤凰来仅百畜晨。又曰“凤凰祥兮于紫庭，余何德兮以感灵？赖先人兮思泽臻，于贤乐兮民以宁”。
人们喜欢凤凰，还因为凤凰品格高雅；性情温和慈爱。它的生活习性与庶鸟不同。《说苑》中载，栖则梧桐，“举动八风，气应时雨，食有质，饮有仪，往即文始，来即嘉成”。有其独特的风度和文采。《庄子》中说它“食于竹者，依然一喙之常；栖于相者，犹是一枝之借”。《宋朝事实类苑》中说它“所食也虫鱼，独出尘寰之外，能远罹戈”。还说它来去匆匆，行动诡秘，使人们无法看清它的丽质芳姿。按古人的说法，凤凰是“鹑火之禽，阳之精也”（《广博物志》）。所以成为“鸟中之王”。“龙鳞有文于蛇为神。凤羽五色于鸟为君”（《论衡》）。君者王也。《韩诗外传》说“飞者鸟皆从，畜则（同宿）鸟不橘”。凤凰的神威可见一斑。从《镜花缘》中我们还可以看到，凤凰与鹔鷞各率手下鸟争斗麟凤山的情景，并由此联想起“万雀不及一凤凰，众星不及一明星”的名言来（张显折言）。这一切表明，凤凰在百鸟中有至高无上的权威。
凤凰的种类很多，见于文字记载的有青凤、赤凤、黄凤、白凤、紫凤、丹凤和比翼鸟等。《禽经》中说：“青凤谓之鹖，赤凤谓之鹑，黄凤谓之鸾，白凤谓之鹔，紫凤谓之鷟”。《禹虫述》说“鸡趣”赤曰丹凤，青曰羽翔”。虽说鸾是凤的一种，但其形象却不尽一致。《昆仑图》载，“鸾鸟似凤而白缨，闻乐则蹈节而舞”。这说明它比一般凤凰更为灵巧，可以“蹈节而舞”。
鉴于这些史料，郧阳《凤凰灯舞》的形成，反映了郧阳人民的聪明才智和艺术修养。郧县古属麋国。这个古老的方国产生于夏代，后来屡受挫折，转强为弱，由今山东省梁平县北运河入黄河的地方，逐渐迁徙至今山西省潞城县一带和今陕西省郿县一带，最后被迫越过秦岭，又顺汉水东下，建都于钖（音羊）穴，在今郧县境内。春秋时被楚所灭。当时，楚都于郢，也称丹阳，在今河南省淅川县，北距麋都钖穴二百多华里。依此，也反映了《凤凰灯舞》渊源于春秋中期开始形成起来的楚文化，是楚文化发展中的一个类型。
三、风格与特点
《凤凰灯舞》的表演手段有十个字，即“脚眼手身法，心肝脾肺神”。就是说，表演时通过“脚眼手身”，连着“心肝脾肺”。以此法儿来传神传情，出神出情。十字“脚”为首，强调讲究步伐。掌头者多用“碎步”和“半矮子步”、“半弓步”等。“碎步”要走的灵活，如履薄冰一般，脚跟先着地，脚尖对脚心，每步不超过半步。用“碎步”走“太极线”、“半边月”等。如“游园”，盈碎的步伐，凤凰萦回翱翔，栩栩如生，给人以轻松愉快的感觉。掌尾者除“碎步”、“单矮子步”外，还有“半弓步”、“单脆步”等。走“太极图”，也即S线，贯穿表演始终，仅只快慢之分。眼，指眼神。要做到头身一体，乐舞同心，以虚代实，以假当真。掌尾者目不转睛望凤头，掌鼓者和掌马锣者目不转睛望凤头，掌锣、掌钹和掌勾鼓者目不转睛望鼓点，唢呐手要全神贯注听鼓点，这“三望一听”四点成一线，以眼传神，以眼传情，“凤凰”、击乐、唢呐“三位一体”，表演就能有神有情，风趣生动。但归根结底“神情全靠掌头人”。如表演“打盹”，掌头者也要闭目小憩，意往神驰。手，指把功。掌头者要轻握竹杆把子，原则上是右手在上，“虎口”卡把，左手在下，拳式握把。这样，得心应手，既稳又灵。掌头者还有个要领，就是要相对保持撑凤头的竹杆子，对住自己的鼻子尖。如在表演“戏牡丹”时，凤凰撕叶子、吞瓣子的动作，就象大公鸡吃青菜叶子那样馋，那样贪婪，掌头者入神后，口也随之抖动流泣，功夫全在把上。掌尾者要紧握木杆把子。在腰带的腹部处系上一个皮套筒装把头，它既起减重作用，又便于腾出一只手，在表演“鹖翅”、“理羽”等内容时，扯活动绳，做闪翅、撬尾动作。再者，掌头、掌尾者在表演“擦痒”、“鹖翅”、“理羽”等内容时，手都有换把的动作。换把也有技巧，要换得象玩魔术那样，不被人发现，顺手而灵巧。身，指身段。传统的习惯是，表演者没有什么服饰，掌头、掌尾者都是随身便装，仅扎一红头巾，系一红腰带而已。掌花者也都是便装。但它要求掌头、掌尾者，都要象戏剧演员在舞台上那样，表演各种动作都要是舞蹈化形体，要进入角色，身是人，心是凤。它还要求表演者上身要稳，下身要灵。要想上身稳，下身灵，关键又在脚上功。这样才能舞得“美”，舞得“活”。
《凤凰灯舞》要想美，还有一个重要的问题，那就是在整个表演过程中，要体现凤凰爱静这一特点。以静传神，以静出情。它原则上要求以静为主，静中有动，寓动于静中。“打盹”是静态最明显的地方。“扑翅” “朝阳”是动的高潮。由于它爱静，警觉很高，除“扑翅”、“朝阳”外，在每个表演程序中，都有瞭望、观望、察望、警望、巡望等小动作。这每一望虽然仅一刹那，约一秒钟左右时间，但它充分表达了凤凰文静的性格。而要表演得尔雅自然，有神有情，也并非容易。除了艺术造诣外，它的功夫是把功，绝窍在眼神，概括起来是八个字。即“似动未动，似停未停”。如在表演“出巢”、“寻花”、“戏牡丹”、“擦痒”、“鹖翅”、“理羽”、打盹时的瞭望、观望、察望、警望，就要灵握把，轻摆头，“似动未动”。而在“游园”中的遥望，则要边舞边望，“似停未停”。
《凤凰灯舞》的传统习惯，掌太阳、掌牡丹和掌花者．在表演时都没有什么动作，仅是在“寻花”寻到某一盆和“戏牡丹”时，掌花人随着凤头的闻、看、鹖、撕、吞等动作，抖动数下竹杆即可。凤凰最爱牡丹说，“寻花”就是寻找牡丹花。因此，四盆花都要寻到。为了美，寻四盆花的动作要有所不同，每盆花一个式子。除了有闻、有品、有看，有鹖之外，还要有先上后下，先左后右，先里后外，先前后后之分。
“撒乔火”导致的“扑翅”、“朝阳”，把《凤凰灯舞》引向高潮。传统的习惯“乔火”由专人喷撒。由少到多的数把“乔火”既表示太阳由初升到全出，又代表太阳的光和热，因此，要撤得恰如其分。在此期间一般来说要撒三次“乔火”，第一次表示太阳初升，光和热惊动了正在“打盹”的凤凰。凤凰最爱太阳，就展翅向太阳飞去。第二次表示太阳出了一半，凤凰欢喜若狂，虽受不了太阳的光和热，但仍竭力扑飞。第三次表示太阳全出了，风和日丽，碧空万里，凤凰就飞向了太阳。最后紧凑的“凤凰三点头”。既有贺主之情，也有谢幕之意。
四、《凤凰灯舞》的音乐
《凤凰灯舞》的音乐统称“凤凰点子”。传统的习惯是用民间大鼓、板鼓、大锣、大钹、马锣、勾锣等打击乐和唢呐伴奏。曲调为官调式和子调式。旋律粗犷豪放，幽默柔和，欢快热烈，富有浓厚的戏曲色彩和鄂西北山乡民间风味。马锣发头，鼓点领奏，“点子”（指大舞和极鼓）掌握全局，马锣控制节奏。《凤凰灯舞》的伴奏曲调并不复杂。唢呐曲调有“凤鸣”、“升帐头”、“大开门”、“一字调”、“上梁山”等。锣鼓曲调有“一捶”、“挑捶”、“阴锣鼓”等。除“凤鸣”、“升帐头”、“上梁山”、“阴锣鼓”是专用曲调外，“大开门”、“－字调”、“锤”、“挑锤”是主要曲调，在表演中反复运用。这些曲调大都来自民间戏剧曲牌和民间吹打小调，是以联曲体为主的综合体，在长期流传过程中，形成了自己的独特风格，地方特色很鲜明。郧县人很喜欢听自己的家乡调“凤凰点子”，感到亲切悦耳。因此，在城乡平时的各种红白喜事中，民间吹打乐班也经常演奏。
《凤凰灯舞》的音乐感情，也是根据舞蹈感情的需要，紧密结合的。要做到“八位一体”，“九人一心”，指凤头、凤尾、鼓、锣、钹、马锣、勾锣、唢呐（唢呐是二人吹）。就唢呐而言，如“出巢”前的两声“凤鸣”4 3 ∣ 0 0 ∣ 4 3 ∣ 0 0 ， 是“发明”、“发明”的谐音，第一声暗，第二声明。金凤长鸣，是人间安祥美好的福音。要吹得优雅逼真。其他曲调如“游园”、“寻花”、“戏牡丹”、“鹖翅”等内容中反复演奏的主要曲调“大开门”、“一字调”，两只唢呐一人主奏一人和，高低者互相转换，互相配合，就会收到韵柔味浓的良好效果。就击乐而言，按民间艺人们的说法，要“吃铜”，就是准确协调的意思。要求在整个演奏中，要下下打在“点子”上；一捶不多打，一下不少敲；鼓不“凉”，锣不“晃”、钹不“扬”，马锣要打的下下“亮”。如凤凰瞭望、观望、察望、警望等小动作所打的“一捶”0不大－大∣匡－∣虽只两个节，但确很有味，也很重要，因为它在整个表演过程中运用的最多。再者“一捶”一定要“响锣”、“亮钹”，切忌锣、钹。这“一捶”打好了，音乐和舞蹈这一对亲生姐妹就显得更亲。更能起到“听一曲乡思无限，行万里神韵难忘”的作用。再如“戏牡丹”、“擦痒”、“鹖翅”、“理羽”等内容中运用的“挑捶”，匡－扑－|匡－扑－|匡－扑－|，锣要亮，钹则要嫁，敲成“扑”字。这一“亮”一扑，衬托表达了凤凰以静为主，静中有动，动不忘静的特殊性格，别有风趣。再者，大鼓和板鼓的运用也是一个很重要的问题。原则上是“点子”用大鼓，“予令”用板鼓。比如“一捶”中的”0不大 －大∣匡－∣， 0不大 －大∣匡－∣是“予令”，用板鼓；|匡－|是“点子”，用大鼓。这一点必须严格遵守，绝不能随心所欲。就总体而言，“凤凰点子”的节奏除“扑翅”、“朝阳”外，是以慢为主，多吹少打。“扑翅”、“朝阳”表演进入高潮，所运用的曲调“上梁山”，气氛紧张热烈，包括“凤凰三点头”表演时间仅一分多钟，唢呐、击乐要竭尽全力，一气呵成。
《凤凰灯舞〉与其他“民舞”形式一样，每年的元宵节表演，正月十四踩踩街，正月十五日、十六日大玩，一直玩到正月二十左右“倒灯”。各种花灯相聚时，总是龙在前，凤在次相排。
《凤凰灯舞》的传统习惯是晚上在门前、场院露天表演。表演时，凤头、凤身，以及太阳、牡丹、花盆，都要点蜡烛。佳节之夜，红日高照。灯火辉煌，百花盛开，彩凤飞翔，姹紫嫣红，鼓乐悠扬，令人瞠自深慰肺腑，如临出神入化的境地……因此，郧县人称《凤凰灯舞》为“吉祥灯”、“文明灯”。视《凤凰灯舞》文静古朴，赏心悦目，是喜庆欢乐，美好幸福，人寿年丰的象征。观赏《凤凰灯舞》给人以高雅幽默，清新舒畅的美感和艺术享受，它陶冶着一代代人的性灵、道德和情操。因此，常兴不衰，世代流传，为城乡人民喜闻乐见，深受爱戴和欢迎。过去，《凤凰灯舞》在谁家表演，东家非常高兴，给掌头人挂“银牌”，给掌尾、掌鼓等人赏“红包”（也叫封子）。
《凤凰灯舞》1943年冬月，应邀由王春堂、金乾德、燕文彦、李心痒等，前往老河口表演，受到赞扬和欢迎。 1953年3月，参加湖北省民间艺术会演大会，由王春堂、金乾德、雷春、罗成发等表演，省城党政领导亲临观看，荣获节目奖和荣誉奖，并受到各方面的喜爱和好评，1977年10月，再次赴省参加农村文艺调演，由邓明、计晓等表演，又获得一等奖。1959年和 1984年，还先后到襄阳、十堰参加地区会演和调演，也都获得奖励。 1983年，被长春电影制片厂拍摄的故事片《武当》搬上银幕；郧县豫剧团创作演出的《卧龙拜凤》剧目，是根据“凤凰灯舞”改编搬上舞台的，受到观众好评。在1985年全省戏剧节会演中，曾荣获演员金牌奖、文学剧本创作和演出银牌奖等五项奖。