这次艺博会的主题是“经典北京”，因此我特意邀请了两位朋友——熟悉国外画廊业的茅为清和熟悉国内画廊业的林松，分别介绍了现场参展的西方油画和中国油画。

茅为清选择是巴比松画派（Barbizon），他表示，在中国的市场上能看到这些19世纪欧洲名家的原作，十分难得。巴比松画派指的是聚集于巴黎郊外巴比松地区的一群艺术家，他们反对当时法国学院派安于室内以古典题材创作的传统，主张去户外写生，捕捉自然的光线。在艺术史上，他们被认为是法国现实主义的一部分，但更重要的身份，则是“印象派的前身”。

我后来又查了点资料，说巴黎郊外的巴比松，大家可能会比较陌生，但如果说枫丹白露（Fontainebleau）的树林，很多人可能马上就能有感觉了。巴比松画派盛行的年代，大致的划分是1830s到1870s之间，其黄金期正赶上1848年革命之后的法兰西第二共和国——王权再次被赶出巴黎，人民再次占了上风。那样的时期，老百姓们上王室行宫的林子里逛逛，成了时髦，艺术家总是赶时髦的人，米勒（Jean-François Millet）、柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot）、卢梭（Théodore Rousseau）、库尔贝（Gustave Courbet）…… 他们聚集在巴比松，实践着John Constable在1824年巴黎沙龙上首次点燃的追摩自然的火种。

由于时间有限，茅先生只简单介绍了现场的三幅作品：第一幅是卢梭的，晚霞光的透视，已经不仅是写实，而是经过大脑处理之后，刻画出的景象；第二幅是库尔贝的，同样在用自己主观的东西去表现光线，从中可以看到印象派的影子；第三幅是柯罗，他是后代许多大师崇拜的对象，画面上朦胧的光和倒影，已经完全可以被认为是印象派的前身。

茅先生特别强调了一下市场，目前，巴比松画派没有印象派那么流行，在市场上还能以比印象派低很多的价格，买到那个时期的经典作品。原因有两个：一是近年来，大家的注意力主要集中在了印象派上面，使得巴比松的收藏相对没那么大关注度；二是这个群体曾经被日本人炒作过，现在经济不景气，有不少旧藏流入市场。

对于中国的收藏爱好者来说，接触西方经典大师存在一定的难度和风险，所以，真实性是首先要考虑的问题。茅先生也分享了经验：要详细查看、了解一切作品的来源、出处、流传记录等，资料越详实越好。

当晚，我们还看了由同一画廊组织的小型展览，以柯罗等人的巴比松画派为主，虽然柯罗一直都是我的最爱，但因为现场展出的不是他典型的画作，相比之下我更喜欢其中一幅荷兰画家W. Bilders的风景，细节十分耐看。这几天的访谈中，大家多次涉及到“如何理解经典”的话题，总结起来，大致有几个特点：一，经得起时间考验；二，审美价值是基本前提；三，艺术史上的盖棺定论。