中国画“藏与露”杂谈
现代人的国人，习惯了光与影写实的数码图片与林林总总、纷繁缤纷的各类广告影像；而对清秀古雅的中国画置之“不屑”……。大多数认为：国画“已经过时”，对于欣赏国画“缺乏”兴趣；当然也谈不上“深入研究”啦！
我的中国山水诗意画——《仙境》作品在网上发表后，受到qq亲友们喜爱，纷纷“点赞”予以支持，在此，我表示深深的谢意！但也有善意的批评：“我没在那副画里没看到小舟或大船，不知道是没看清楚还是怎么的，也好像没看到海鸥之类、牛羊之类的，可能是太小看不清楚吧。”我现在予以回答(可能也是关心与支持“顾绍骅的诗情画意观点” 广大亲友们共同的问题)：《仙境》的画面已经露出太多的景物了，而“隐藏”少量“天外来物”；就像是书法中的“飞白”或者“笔断意连”；可以让欣赏者有一种“尽在不言中”的思绪飘渺……。
藏与露的关系：事物是矛盾统一的。在中国文化中随处可见对立的两面。如“大丈夫能屈能伸” 与“饿死不食嗟来之食”等等。
藏是海纳百川，深蓄而不发。中国是礼乐之邦，自古讲究为人谦逊，不好张扬。古代名人志士不少人隐居名山大川，与世无争。晋代陶渊明弃官归隐，开隐士之先河。大海不辞细流，不向外张扬，所以成其深邃；人摒弃世俗，不慕名利便成大家。
然而，如果只藏不露，那么历史上便少了“毛遂自荐”，便不闻“当仁不让”，不见“该出手就出手”。
露是让才华能力得以彰显，以实现自身价值，并有利于社会。当今社会，竞争日趋激烈，固然需要有人潜心研究，但也需要人们能充分展示自己的才华，并让才华转变为价值。露不是一味的夸耀，是一份自信，是为了让人更好地理解自己，虽有“酒香不怕巷子深”之说。但适当地进行广告宣传，想必销售会更好。
藏是积累，是内化，是厚德载物，汲取一切精华以提升自己的素养；露是藏的另一面，厚积薄发，是外显；是将满腹经纶转变为治国良策，是将才华转变为社会价值。
由是观之，藏和露表面是矛与盾，实际上是水与鱼，它们相辅相成，你中有我，我中有你，藏是基础，露是藏的最高体现，也是藏的归宿。藏和露并无优劣之分，贵在相和，缺一不可。
落花生并不像桃子、苹果那样，果实高高挂在枝头上，它隐而不露地埋在地下。这似乎可以给于我们一个人生的启迪：不要急于显露自己……，这样才生活得更加具有内涵和深度。
你一定知道什么是大智若愚，你一定知道大智若愚就是指某些有智慧有才能的人不露锋芒，表面看来好像很愚笨。
虚和实、藏和露是辩证统一关系，既相互矛盾，又相互依存，相互转化。虚多实少、藏多露少，还是实多虚少、藏多露少，取决于主题、素材、构思、叙述方式和个人写作风格。但总得说来，写实易于写虚，藏比露难。实和露看功底，虚和藏见才气。一篇好的小小说，应该是化虚为实、化实为虚，以藏显露，以露引藏，互为衬托对比，做到意与象的统一，情与理的统一。这样，才能使物象相映成趣，使作品形神兼备，气韵生动，由有限的文字中生发引申，浮想联翩，给人以笔已尽而意无穷的感觉。
中国画是中国传统文化的载体，自然，“藏与露”的关系，也就反映其中啦；
藏即隐藏。露为显露。画面形象藏露结合会令人产生联想，有峰回路转的余地，美妙的意境。如：以石遮鸟、花丛藏石，借云藏山、借树藏水等，正如画论者云：“藏得妙时，不知山前山后有多大”。因此能使画得到“无尽”的艺术效果。
在中国画学的各个层面中，构图是最具有哲学意味的。有时候所要解决的问题不是物象的再现，而是意寓与具体“形”的呈现，如何取舍，如何藏露问题：
对山水画的创作，露与藏极为重要，因为山水画是写景的，有“咫尺万里”的空间透视，也有情与景融合的问题，画家要在“小”幅画面上，表现出深远的空间感和景物的丰富性。对观者来说，他不仅要求似乎身临其境，而且还不能一览无余。原因是还要有体味的东西。所以，就必须在景物处理上做到藏露结合。“善藏者未始不露，善露者未始不藏”；藏与露是相依相存的辩证关系。“若主于露而不藏，便浅而薄；即藏而不善藏，亦易尽矣”。 ——明·唐志契《绘事微音》如果偏于一种法则，都会产生弊端。有显而无隐，则境界浅，隐而不善境界仍不深厚。那么藏与露二者哪个更为重要呢?我认为相对而言，善藏。
以宋画院的故事来比喻：“深山藏古寺”是“藏”，而“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”是“露”。即使画美人立于柳荫楼上，也非只露而不藏。（“露其要处而隐其全”）
《深山藏古寺》
有位高明的画家，根本就没有画庙。画的是崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边有个老态龙钟的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里。就这么一个挑水的和尚，就把“深山藏古寺”这个题目表现得含蓄深邃极了。和尚挑水，当然是用来烧茶煮饭，洗衣浆衫，这就叫人想到附近一定有庙；和尚年迈，还得自己来挑水，可以想象到那庙是座破败的古庙了。庙一定是在深山中，画面上看不见，这就把“藏”字表现出来了。这幅画比起那些画庙的一角或庙的一段墙垣的，更切合“深山藏古寺”的题意。
那些落选的画家并非画技不好，如果不好，根本就没资格参加应考了，他们落选的原因是因为构思平庸。而那位聪明的画家过人之处未见得是绘画技术，但由于他巧于构思，选择了老和尚挑水的角度，就使画面含蓄，能启发别人的联想。对于作画来说，仔细审题，选择新颖的表现角度，巧妙地构思是十分重要的。作者深刻的发挥了想象能力，用他的巧妙的构思，完成了作品。
“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”是这首诗的原意，故而当时的应试者大多在画面上用红花绿叶来装点春色，或在绿荫丛中露出红花一朵。然而高居榜首的却是一位名不见经传的画家，他在绿树成荫的阁亭中，画一仕女倚栏而立，唯有其樱桃小口的一点红与嫩绿枝头相辅相成，从而点出了“红一点”的主题，露出了大自然和人间两种“春意”。
中国画讲究含蓄，“藏”正是这一理念的体现，这样可以使画面意境更加深远。
附：中国山水诗意画——《仙境》
【题画诗】山中气色和，襟怀暗喜多。盛世当弘济，千里人笑乐。
【欣赏】 蓬莱仙山、百草丰茂、树木丛生、生机勃勃；金碧高阁、飞檐斗角、海景弈人、自然和谐；当今盛世、国泰民安、百业兴旺、万帆竞发；人寿年丰、安居乐业，春和景明、气象万千；百姓喜事多，千里人欢笑。
画面中仙境面貌：透过漠漠的烟雾，朝前望去，一片缭乱的云山，山中多奇石，远近错落，散而不乱；绿地上有几位高士在对弈交流。在深山中组成或深或浅、或宽或狭、或大或小、或分或连的楼阁和水面。坐落在树丛中的高地上，宫殿，露出一个个琉璃瓦顶，恰似一个金绿色的佛国净地。那华丽的楼阁被湛蓝色的海水环绕，碧蓝而明净。那飞檐上的两条龙，金鳞金甲，活灵活现，似欲腾空飞去。近处的山，布满了树林，出现了一片浓绿。远处的山，也布满了树林，出现一片苍黑。……
规格：136×68㎝ 纸本设色 2014年5月创作
本诗出处：
《仙萼亭初成侍宴应制》唐·沈佺期
山中气色和，宸赏第中过。辇路披仙掌，帷宫拂帝萝。
泉临香涧落，峰入翠云多。无异登玄圃，东南望白河。
《个侬》唐·韩偓
甚感殷勤意，其如阻碍何？隔帘窥绿齿，映柱送横波。
老大逢知少，襟怀暗喜多。因倾一尊酒，聊以慰蹉跎。
《乾元初，严黄门自京》唐·羊士谔
石座双峰古，云泉九曲深。寂寥疏凿意，芜没岁时侵。
绕席流还壅，浮杯咽复沉。追怀王谢侣，更似会稽岑。
谁谓天池翼，相期宅畔吟。光辉轻尺璧，然诺重黄金。
几醉东山妓，长悬北阙心。蕙兰留杂佩，桃李想华簪。
闭阁余何事，鸣驺亦屡寻。轩裳遵往辙，风景憩中林。
横吹多凄调，安歌送好音。初筵方侧弁，故老忽沾襟。
盛世当弘济，平生谅所钦。无能愧陈力，惆怅拂瑶琴。
《昼锦堂》宋·吴潜
绮毂团成，珠玑搦就，极目灯火楼台。七子八仙三教，耍队相挨。管箫笙簧相间斗，远如声韵碧霄来。环千炬，宝栅绛纱，云球雾衮交加。千里人笑乐，游妓合、脂尘香霭笼街。尽道今宵节物，天与安排。晚来风阵全收了，夜阑还放月儿些。休辞醉，长愿每年时候，一样情怀。