时代在变，演艺行业如何在互联网时代发展，这肯定是业内普遍思考的问题。

要想知道行业如何往前走，我们必须了解演艺行业是怎么来的？

据我猜测，在帝王时代，皇帝工作忙，朝里塞外的事儿多，压力大，所以下班了需要一场娱乐，老是在后宫混着，身子骨吃不消，所以马上出现一个宫廷班子专门运作起来，整点歌舞乐伎，丰富一下皇宫的夜生活，这应该大概就是演艺行业的发轫吧！

紧接着，达官巨宦们一看这玩意儿好啊，我也弄点玩玩吧！马上出现一群青楼班子开发了这个行业！

慢慢的，民间的财主和老百姓也觉得不错啊，还是领导智商高，跟着学！大伙一起凑钱凑个乐呗！所以出现了一大波民间演艺团体繁荣了这个行业！

从这个角度看，我们就明白了，其实现代的屌丝去看演唱会的心理跟唐明皇欣赏宫廷歌舞，黄金荣去百乐门捧明星的需求原理是一样的：我晚上需要找个乐子，需要一场娱乐。

心理状态也是一样的：爷可以打赏爷喜欢的人。赏个金银财宝啊、送个大花篮啊、买张几百块的门票啊，买张光盘啊，实在没钱嗷嗷两声叫个好啊，本质上都是一回事儿。

这些内容是前几天我在高雄叮当演唱会现场，看到高科技LED华丽的开场，听着粉丝的尖叫，触类旁通，脑中硬是翻滚出来的，也是一种对演艺行业发展史的注释吧！

接下来让我们聊聊，演艺行业往何处去？

大陆我们这一代人（70后）完全是被香港偶像包装术影响下成长的，那个时代的模式就是——唱片公司发掘、包装的一个高高在上的，有神秘距离感的偶像。她／他通常各有特色，专注音乐，没有负面新闻，盈利以卖唱片为主，演唱会为辅。

后来互联网的出现一下子就击碎了这个模式：互联网使得音乐的复制无比的简单和难以监控。盈利模式出现问题了，大量不服水土的唱片公司直接被淘汰了，灵活一点儿的加大了对演唱会的倚重，关注互联网音乐的收费应用，总算勉勉强强活了下来。

接下来，对行业发展更关键地问题出现了：90后、95后是否还会接受这老一套偶像包装术！

跟着偶像后头疯狂追还是90后要的么？

周围仔细看一下，估计有点儿悬。

行业要跟着时代走，现在是移动互联网时代，根据所谓的互联网思维，大家拼的是“用户体验”，一切要以用户为出发点。

想赚钱，唱片（经纪）公司首先要思考：粉丝需要什么？什么手段可以增加用户的“追星体验”？

粉丝需要什么？

刚开始已经说了，就是需要一场娱乐。最好，轻松、便宜、方便。

怎么增强体验？

最好这个星不是你唱片公司“造”的，是“我”造出来的，粉丝希望参与到“造星”的过程，这大概就是选秀类节目大红的深层原因吧！

互联网时代的演艺行业新模式出来了：让粉丝参与到造星的过程，在这个过程中，创造各种娱乐、体验环节，利用互联网的工具和手段赚粉丝的钱。

我刚才谈到的模式是空谈吗？

当然不是，日本人秋元康已经付诸实践，他以“可面对面的偶像”造星理念创造了AKB48。

在上海，他用这个模式复制了SNH48，他招募几百个女孩子海选出一个大型团体。

在他的模式里：

他举办的不是演唱会，而是粉丝参加的选秀会；

卖的不是门票，而是投票的选票；

他办的不是明星签售会，而是明星握手会；

现场卖得不是CD,而是CD里附赠的一张明星的十秒握手券（据说有些粉丝买足18张CD，获得三分钟的握手券）。

上海SNH48有一张叫做“全员应援版”的CD售价1680元人民币，里面包含48张选票。

注意：在当下这个环境里，一张CD卖1680元，这简直是不可能的任务！

但是SNH48成功了，因为她卖给了粉丝参与造星的体验，因为她在演艺行业率先把互联网思维落地。

上个月，在台湾垦丁的猫鼻头和鹅銮鼻之间，在一个叫做凯撒希尔顿的酒店里，我和“相信音乐”的李大哥坐在据说当年顶级但现在已颇显局促的大堂里，一边喝下午茶，一边聊着演艺行业的变化，不禁感慨，如果不能与时俱进，曾经辉煌的造星模式也会像这座酒店一样，无可奈何的慢慢没落。

是不是只有日本人厉害？当然不是，混战中港台三地演艺经纪行业二十年的李大哥泛起一个复杂的眼神，忧心忡忡的跟我说起了另一个陌生的名字“Tfboys”,这可是来自重庆的三个十几岁的山娃子呦！

别问我为什么他们一张EP发6万张！新曲试听率超过凤凰传奇！我智商不够，还没琢磨明白！

本文说的是演艺行业，其实重点是告诉各大品牌的拥有者，你们的新一代的消费者已经在不同的玩法里成长起来了，为了品牌可以在新的时代延续，我们要向他们学习，快去交几个90后的朋友吧！

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