我学写字的冲动就是来自黄自元。我曾经非常喜欢黄自元、田英章的字，但是，换一种思维，这又让人感觉是一种人工智能搞出来的玩意儿：太过完美、臻于极致而让人怪异的叛逆的有了一种挥之不去的感觉：美中不足，似乎缺少了一种特有的神韵，少了点人味儿，似乎他们已经成为一种标准性的和正统性的东西，因此而令人生厌，就像是仿宋字一样，仿宋字其实是欧体的变种，可是作为印刷体，很难让人感觉出它的妙处。

综合艺术史上的种种现象看来，反同一化和反正统化，正是艺术潮流所体现出来的倾向性，而艺术的本质追求，就是创新和求异。这种创新和求异，在书法上，似乎体现为一种独有的神韵。而这种独有的神韵，又到底是什么呢？本质上或许不过是人类个体心理倾向的体现：差异化。

拉马努金是印度的一个天才数学家，在那些备受磨难而默默无闻的日子里，他写了一封信给当时的剑桥大学数学教授哈代，里面列示了他凭一己之力所发现的大量数学定律，但是这些数学定律，大都是前人已经发现的。

史学大师陈寅恪曾经开过一门课：......目录学，这门课程的意义就在于提醒学生：在这一学术领域，前人已经作出的学术贡献。

科学、学术、艺术的终极境界，都是追求创新、独创性、差异化，体现自身独有的贡献。别人搞过的东西你再去重复，是没有什么意义的。

整个西方艺术品市场都是建立在某种知识体系的逻辑之上：差异化+故事=价格+作者名气。这样一种市场逻辑，同样也会面临技术发展所带来的颠覆。

技术决定一切。技术决定未来。

一种可能是：在未来，艺术家会对自己创作的每一件艺术品申请知识产权保护，并进行官方注册。因为在低成本的情况下，人们能够对高端艺术品进行扫描和复制，并且这种扫描和复制的精确性，能够精微到量子层面。高端艺术品不再是权贵的私藏奢侈品，艺术品销售的对象从精英转向为大众。艺术家将自行复制的艺术品进行数字编码，并附加区块链技术：详细记录和追踪有关该艺术品流转与交易的数据。艺术家不是将一件艺术品销售出去，而是将大量的艺术品之复制品销售出去。复制是绝对可能的，而且是完美的复制品。

对于资本所控制的高端艺术品，未必允许大量复制。人类社会结构，会投射到一切领域，包括艺术品市场。往往技术要先颠覆这种社会结构，才有可能颠覆其投射领域。我相信人类社会结构，会被技术不断颠覆。我相信资本主义也面临和平演变。分享和共享的精神，比之私利的驱动力，更能挖掘人类潜能。未来是一个物质财富和精神财富的共享社会。