在画色彩时有许多基本原则，在遵守的同时也要总结创新，最后找到适合自己的技巧。
画近处物体,笔触宜显现 ：画近处的物体或者衬布时，我们要把比触感加强一点，这样在视觉上靠前的部分离我们更近，看得更清楚。
画远处物体,笔触宜含蓄 ：画远处的物体或者衬布时，我们要把比触感减弱一点，这样在视觉上靠后的部分离我们更远，看得更模糊。
画亮部,笔触宜清晰 ：亮部的颜色比较亮、纯，所以细节上会更丰富，在颜色和笔触上都应该做得更充分，这样会更耐看。
画暗部,笔触宜模糊 ：画暗部的时候要大块一点，利索一点，颜色画完就不要再去反复改，第一遍的颜色是最好看的，同时重色压下去不容易翻出来。
先远后近,先深后淡 ：在铺大色调的时候，一般是从背景开始画，然后画前面的衬布、台面，再画静物。由于颜料的特性，一般先画重色，如果先画亮色，再画重色就会压不住，使得重色下面始终有一点粉，影响画面。
先整体后局部 ：不管是铺大色还是画静物的时候，都要先整体再局部，这样画面会更整体，同时始终保持一个比较完整的画面觉。
纯灰结合 ：画色彩很忌讳的一点就是纯色过多没有灰色，或者是灰色过多，没有纯色，不管是哪种都会让画面失衡，一定要均衡的使用或者说是把颜色用对地方。
先干后湿 ：画水粉的时候一般要等之前的颜料干了之后再画，这个不是必须的，只是说颜料不干的时候颜色还不确定，同时在湿的颜料上画很容易画脏。
画水粉不能用纯色画：其实在很多年前，有一些省份画色彩的时候颜色非常纯，纯到令人发指，也不是说不好看，对比现在的色彩来说稍微显得有点俗，当然这是时代不同的原因，现在来说，色彩讲究多元化，丰富化，纯色与灰色要结合起来，一幅画里面不能缺少纯色或者是灰色，它们都是非常关键的部分。不要轻易尝试逆向发展，在考场里可能很显眼，但是也是最容易出问题的。