用小世界大奥妙来形容静物摄影一点也不为过。看似简单实则大有文章的静物摄影对摄影者来说是一个挑战，摄影者在画面经营时，要善于发现静物摄影特有的美，通过基调的确定，到画面整体的质感、纹理、层次、色彩、对比的安排都要十分考究。玩转静物摄影，不妨跟着老摄影家们的拍摄步伐，从其经验技巧表现静物摄影之美。

 

1、在静物摄影的时候，需要摄影的道具、拍摄工作台，柔光箱，摄影的各种背景，聚光灯，蜂巢灯等等摄影的需要内容。

2、在静物摄影的布光时，首先布局主光。主光是静物摄影的最主要的造型光线，是静物摄影决定性的光线。主光线根据拍摄主题，可以使用侧光、前侧光、逆光、侧逆光。布局的第二光线是辅助光线，一般为主光服务的，它决定着主光与光比的光影效果，决定着主光与辅助光之间的光比。是保证被摄体明暗对比的最佳效果，两者相互的配合将产生被摄体的纹理和质感。结合静物摄影拍摄的最终效果，确定背景光、修饰光、底光是否需要被使用。

 

3、拍摄被摄体具有“倒影”效果，可以使用“镜子”来折射光线，拍摄出被摄体的反光的“倒影”，给人以美感。

4、突出质感。对于表面比较粗糙的物体摄影者可以采用低角度的侧面光或侧逆光来增加粗糙表现的质感。对于金属物体和瓷器物体则需要采用柔和光或折射光同时运用，减少明暗反差，用柔光和折射光消除器皿的反光。

 

5、肌理之美。所谓静物的肌理，就是物体表面的纹理，细节质感。有的粗糙，有的光滑，有的柔软，有的坚硬。强烈的肌理效果，会使观众产生能触摸到照片的实物的错觉，由此带来审美的享受。例如在静物摄影中用丝绸衬托瓷器，用麻布衬托出粗陶等等。

 

6、静物摄影，通过摄影的艺术造型具有被摄物的形体之美。通过被身体外在之美，而表现静物摄影的内涵之美。

摄影师在拍摄静物的时候，要运用摄影的技术手段，通过精心选择，布局推敲，用光、构图和色彩构成等视觉语言，创作出优秀的摄影作品，给观众带来纯粹的艺术美感的享受，同时也表达出作者自己的思想情感，体现出作品的审美的价值。

本文由赵许生摄影实战营赵许生原创，部分图片来源于网络，谢谢分享。