中国创意产业第一人——陈逸飞
中国创意产业第一人。闻名海内外、具有世界影响力的画家、导演、时装设计师、时尚杂志出版人、视觉艺术大师、文化实业家。
一位在绘画、时装、影视、模特、网络、杂志、家居、环艺等诸多艺术领域都有着卓越成就和杰出贡献的大艺术家。他通过自己的艺术创作实践提出的“大美术”和“大视觉”的理念，曾对中国的艺术事业发展产生过积极的影响，引领着中国时尚、艺术和文化业的发展。
陈逸飞在佳士得CHRISTIE、苏富比SOTHEBY以及纽约、香港等地的众多重要拍卖活动中屡创佳绩，至今保持着中国当代画家拍卖的最高纪录。而由其亲自创办的逸飞集团更是已经发展成为一个集绘画、时装、影视、模特、网络、杂志、家居、建筑环艺等多功能的视觉产业集团公司。陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”：“我对生活中所有美的东西都非常关注，我是在用我卖画的钱来经营自己的视觉产业，同时涉足这些产业又会让我的画风得到突破。”陈逸飞不赞同画家就该一辈子埋头作画，时代变了，越来越多的艺术家在走出沙龙、象牙塔。
艺术年表
1946年 出生4月12日生于浙江省镇海县（今属宁波市北仑区），为家中长子。父亲陈庚赉（1906-1973年），为化学工程师，母亲范雅芳（1907-1971年），为家庭主妇，生他时已年近40。
同年，全家乘船搬去上海。早在孩提时代便接受的西方文化艺术的熏陶，来自随曾为修女的母亲到许昌路教堂做礼拜时的宗教礼仪、教堂玻璃彩画、雕塑和管风琴音乐等。
1951年 五岁入读宁国路小学，自此与艺术创作结下不解之缘。课余参加学校“黑板报”制作，发挥美术才华。又自编自演迅速反映时事新闻的活报剧及《小白兔》等儿童剧，流露出文艺方面的天分。美术入门读物有哈定的《怎样画铅笔画》与《怎样画人像》。学业成绩优秀，学校生活与课余生活同样丰富多彩，曾参加全国少年夏令营，亦曾有撑开阳伞当降落伞从二楼跳到草地上的壮举。
由于在美术方面表现出色，得入少年宫学习绘画。
1957年 十一岁入读上海市浦光中学，加入学校美术组，为组内美术尖子，美术教师为施南池。
根据通俗小说绘制的连环图《山乡巨变》、《交通员》、《一颗钮扣》、《白毛女》既生动又传神，陈逸飞深深受吸引，对贺友直、华山川、顾炳鑫、杨逸麟等连环画画家的作品尤其喜爱。
一家六口（妹妹陈敏静生于1949年，弟弟陈逸鸣生于1951年，是时祖母尚在世）生计依靠父亲一人收入，家境艰难。
父亲无力供陈逸飞购买美术用品和进画室学画。周末常以母亲所购新鲜蔬果练习写生，喜欢翻阅父亲自单位借回来的《人民画报》、《解放军画报》等画刊，并常流连于住所附近的旧书店。
1960年 十四岁不顾父亲劝阻，考入上海美术专科学校预科（限额招生100人，报考者却有1000多人），师从著名美术教育家孟光先生等，开始接受全面而严格的绘画基本功训练。
其间正值三年自然灾害时期，物资匮乏，生活艰苦，但学画之勤奋不减。在北京中央美术学院色彩教学法影响下，偏爱前苏联画法。课余常到乡村写生，最喜爱早晨与黄昏景色。
1963年 十七岁以优异成绩从预科毕业，直升入本校大学部油画专业，师从著名油画家、“马克西莫夫油画训练班”成员俞云阶先生。
在校期间，接受俄罗斯文化艺术的熏陶，深受俄罗斯画家列维坦、列宾、赛洛夫、苏里柯夫，前苏联画家格拉西莫夫、谢罗夫、科尔捷夫和罗马尼亚画家柯·巴巴的影响。同时对中国古典诗词产生兴趣。
1964年 十八岁不慎摔伤致右小腿骨折，卧床休养近两月。休养期间将多部当时放映的苏联和波兰电影画面，凭记忆默绘并装订成册。
1965年 十九岁“社会主义教育运动”开始。参加“上海城市阶级教育展览会”的连环画和插图绘制。结识著名画家贺友直、顾炳鑫、刘旦宅等。
提前两年毕业，进入刚成立的“上海油画雕塑创作室（现上海油画雕塑院）”，成为其首批专业画家之一。
1966年 二十岁“文化大革命”开始，批判资产阶级和修正主义文艺思想。身为知识分子的父亲受到冲击，孟光、俞云阶等老师遭到批判。陈逸飞的作品也被批判“具有形式主义倾向”。
同年，到上海市郊农村参加劳动，劳动之余偷偷写生，画速写。因艺术才华出众，陈逸飞仍能有一些机会从事美术宣传工作，得以继续绘画。
1968年 二十二岁由于画艺超群，常被派到北京闹市，当众在墙面上绘制毛泽东头像及宣传画。自此声名日增，亦练就掌控大画面的能力。
同年，与几名青年画家结伴随“返校兵团”参加“大串连”，北上北京，南下广州。
1969年 二十三岁接《解放日报》邀稿，与徐纯中合作水粉画《知识青年的楷模——金训华》。后发表于当时文革年代中共中央最权威的《红旗》杂志封底页，也是《红旗》建刊以来第一次发表绘画作品。
1970年 二十四岁担任“上海油画雕塑创作室”油画组负责人。
扛着红旗，背着油画箱到陕西米脂、佳县、河南三门峡等地体验生活，搜集素材。并游历山西云冈石窟及五台山等地，丰富艺术积累。
1971年 二十五岁创作油画《坐着微笑的老年男人》、《坐着抽烟的男人》。
与魏景山合作油画《开路先锋》。
同年，母亲去世。
1972年 二十六岁创作油画《黄河颂》。
创作双联油画《红旗》，被批判为“宣扬战争恐怖论”和“资产阶级唯美倾向”。
《开路先锋》参加“文革”期间首届全国美术展览大获好评，并结识王怀庆、孙景波、张红年、艾轩等北京青年油画家。
1973年 二十七岁创作油画《南来北往》、《鲁迅在厦大》等。
同年，父亲去世。
1974年 二十八岁创作油画《写于长夜——鲁迅》。
1976年 三十岁“文化大革命”结束。
创作油画《苏州》。
经著名油画家何孔德力荐，与魏景山合作，为中国人民革命军事博物馆创作油画《占领总统府》。
与蔡江白合作油画《刑场上的婚礼之寒凝大地》。
为刊登在《中国文学》英文版季刊的小说《药》和《金光大道》绘制插图，其中《药》的插图获全国连环画创作奖。
为美国出版的《毛泽东长征》一书设计封面。
又与电影界人士交往频繁，为谢晋执导的《青春》和杨延晋的《苦恼人的笑》等影片设计海报。
随着“文革”结束，接触西方艺术的机会大增，观摩来华举办的每一个西方艺术展览，包括自巴黎来上海的“法国19世纪巴比松画派作品展”，首次亲睹西方名画真迹，心灵震撼，对米勒的作品尤其神往。对领略和学习西方油画艺术充满期待。
1979年 三十三岁创作油画《踱步》。艺评家琼·柯恩夫人随美国文化代表团到中国访问后，在美国《艺术新闻》杂志载文介绍陈逸飞及其作品，并对《踱步》给予高度赞赏。
同年，陈逸飞的作品随同“中国艺术展”到日本、美国、法国等国家和香港地区巡回展览。
同年，加入中国美术家协会，当选为全国文艺界工作者代表大会代表。
1980年 三十四岁转道深圳、经香港赴美国纽约自费留学，在港期间得到电影制片人朱牧夫妇帮助。
9月1日美国“劳工节”当夜抵达纽约，继而在纽约大学攻读。《艺术新闻》杂志称其为“第一位从中华人民共和国到美国学习的艺术家”。留学期间生活清苦，仍鼓起勇气走进气派堂皇的画廊尽情欣赏名画佳作。对纽约现代艺术博物馆举办的毕加索回顾展尤其印象深刻。勤勉刻苦，孜孜不倦地钻研艺术。
同年，作品在纽约国际艺术博览会及康涅狄格州新英伦现代艺术中心展出，备受赞誉。《艺术新闻》杂志评论其作品 “焦点尖锐，写实而意境深远，有气势而专业”。
同年，多幅作品参加在北京举办的全国美展，《刑场上的婚礼之寒凝大地》获二等奖。
1981年 三十五岁入读纽约大学亨特学院，获美术专业奖学金。
在罗耶艺术修复与装裱公司从事修复油画工作，接触大量西方名画家如沙俊、毕加索及玛达威路的作品，对西画制作有更深入的认识，更迷醉在画艺的世界里。
1982年 三十六岁多幅作品在麻萨诸塞州（麻省）史密斯学院艺术博物馆及波士顿市政大厅画廊展出。
是年春，巨幅历史画《踱步》和《一个艺术家的肖像》在纽约布鲁克林博物馆展出。
夏，因“不想做修画专家而想做画家”而辞去油画修复工作，倾其所有乘火车作自助欧洲游。为节约开支，晚上多在火车上度过。两个月内遍访西班牙、意大利、荷兰等十余个国家的博物馆，观摩大量欧洲名画原作，夙愿得偿。
秋，自欧洲回国便扎进江南水乡搜集素材。返回纽约后潜心创作。
年底，在纽约与哈默画廊签约，成为其签约的第一位亚洲艺术家。
同年，《占领总统府》获“1977-1982年全（中）国重大革命历史题材美术作品评选”一等奖。
1983年 三十七岁创作油画《故乡的回忆——双桥》、《古桥》、《寂静的运河》、《笛手》等。
7月27日，《占领总统府》获首届“中国人民解放军文艺奖”。
10月3日-22日，在美国的首次个人画展于哈默画廊隆重举行，此时距他赴美正好三周年。首次个展非常成功，43幅作品除一件非卖品外，全部被买走（包括画廊亲自购下的12幅）。至1990年，先后在此举办6次个人画展。
同年，作品在纽约布鲁克林博物馆举办的“绘出中国梦”展览及康涅狄格州新英伦现代艺术中心展出。哈默博士在《“绘出中国梦”展览前言》中称赞：“陈逸飞全然投入，这是任何一个青年画家在发展自己的格调时不可或缺的，也是任何一个能变成大师的画家所应具备的条件。在陈的绘画里，他喜爱柔和的线条和低沉的色调。他画得颇为概括，觉得细节会挤掉观赏者对绘画的感觉。他的画是接近诗的，因为他只是在提示而非肯定。他喜欢简单平易的主题，认为这些才是重要的，才能促成新的趣味。他在身边各处看到美，他相信所有的人都可以感受美，也相信美更能丰富自己。”
1984年 三十八岁创作油画《年轻的大提琴手》、《童年嬉戏过的地方》、《少女》、《钢琴手》。
10月，在纽约哈默画廊举办第二次个展，展出的38幅作品全部被人买走。美国《纽约时报》报道说：“陈逸飞的画室空空如也，因为他上一年度的作品几乎全部售出了，但他一点也不在乎。尽管前两次个展的画风均属浪漫写实，他说自己正在纽约迅速吸收各种不同的新观念。‘每两周我会去苏豪、57街和麦迪逊大街去转一圈，让眼睛不只盯在一点上而是全方位的包括电影与戏剧。我乐此不彼，我的画风就有变化，不是抄袭其他风格，而是慢慢地来自心灵深处的转变。’”
是年秋，哈默博士第五次访华，将陈逸飞的油画《故乡的回忆——双桥》作为礼物赠予中国领导人邓小平。
同年，加入曼哈顿的中国艺术圈子，与作曲家谭盾、电影导演张艺谋等交往，探讨艺术创作体会。
同年，获纽约亨特学院艺术硕士学位。
1985年 三十九岁创作油画《吹笛魂》。
4月21日，回国参加在安徽泾川举行的全国油画研讨会＂黄山会议＂。
为联合国创作中国水乡题材油画作品，其中《桥》被选作5月10日联合国首日封。美国《纽约时报》评论说：“陈氏画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作，其画面出现很多中国的古老石桥和运河，传递出和平的讯息。”
6月3日，在当时具有120年历史的华盛顿科克伦美术博物馆举行个展。
同年，应邀在华盛顿的康科兰画廊举行画展，他的作品再次受到热烈的欢迎和一致的赞美。康科兰博物馆馆长米歇尔·包特温尼先生这样写道：“陈逸飞是为他的民族恢复与西方对话的第一位艺术家，现已成了美利坚合众国和中华人民共和国之间交流的可能性的重要象征。他的作品以西方人所能够达到的娴熟的形式，精湛而又准确的把握住了对中国风景的感受。他的诗化了的中国意象给予美国人很易于接近那个国度的人们的感受和情绪。他的作品为我们人性化了那块土地，帮助我们充实了我们两个民族之间的空隙。” 同年，回国在湘西民间采风。
1986年 四十岁创作油画《横卧的裸体》、《弦乐四重奏》。
在美国哈默画廊创立60周年之际举办第三次陈逸飞作品展，展出“音乐家系列”作品。哈默博士在致辞中给予很高的评价和赞誉：“陈逸飞无疑是当今世界肖像艺术的大师。”
1987年 四十一岁创作油画《长笛手》等。
看罢纽约大都会博物馆的“美国天堂——哈逊河画派的世界”画展，灵感所至，赴哈逊河畔写生，并创作一系列的风景画。
同年，卖画资助刚到美国不久的中国作曲家谭盾于次年在美国规格最高的音乐殿堂——纽约林肯艺术中心爱弗利·费希大厅举办个人音乐作品会。
1988年 四十二岁创作油画《二重奏》、《吹双簧管的女孩》、《中提琴手》、《乐手》等一系列音乐人物作品。
创作油画《兄弟》、《丽人行》等。
回国首次到西藏北部和甘肃南部游历，对藏族神秘独特的风俗民情产生共鸣，创作出一系列以西藏为主题的油画。
在哈默画廊举办第四次个展。
1989年 四十三岁创作油画《大提琴手》、《等待演出》、《弹曼陀林的女孩》等。
同年，游历意大利威尼斯，并创作一系列相关题材的风景油画。
在日本东京西武画廊举行个展，多幅作品被东京富士艺术馆及其他知名人士收藏。
同年，为新落成的美国洛杉矶哈默艺术馆绘制哈默博士油画巨幅肖像。
1990年 四十四岁开始创作以中国仕女为题材的系列作品。
同年，创作油画《藏族少女》、《藏族男童》、《幸福家庭》等一系列西藏题材作品。
同年，创作油画《吹单簧管的女孩》、《法国号》、《石径》。
10月8日-27日，在哈默画廊与陈逸鸣举办“陈氏兄弟联展”。
在日本东京西武画廊举办第二次个展。
1991年 四十五岁创作油画《浔阳遗韵》、《罂粟花》、《夜宴》等中国仕女题材的系列作品。
《罂粟花》参加佳士得纽约拍卖会，以10万美元成交。
9月，《浔阳遗韵》参加佳士得香港首次中国油画拍卖，以137.5万港元成交，首创中国油画过百万元的纪录，自此开始进入潜力巨大的东南亚艺术市场。
10月9日，出席’91国际书展开幕式。
10月12日，因读者反响热烈，书展专门举行陈逸飞签名售书活动。
1992年 四十六岁成立“陈逸飞工作室”，其为逸飞集团的雏形。
3月，油画《夜宴》在佳士得香港推出的第二次中国油画拍卖专场中，被香港TVB主席邵逸夫以198万港元竞得，刷新自己之前创造的华人油画拍卖的世界纪录。
5月，电影处女作《海上旧梦》开拍，终圆儿时即有的电影梦。
同年，作为仅有的两位嘉宾之一，应邀参加香港国际艺术博览会，并首次在香港举行个人回顾展。
1993年 四十七岁创作油画《黄金岁月》、《玉堂春暖》、《春风沉醉》等。
作品参展当年的香港“亚洲国际艺术博览会”。
3月22日，油画《苏州夕阳》在佳士得香港1993春拍以46万元港币成交。
电影《海上旧梦》拍摄完成，并分别参加当年10月的首届上海国际电影节和11月台湾“金马奖”电影节。
1994年 四十八岁创作油画《山地风》、《蓝色的运河》、《西厢待月》。
作品参展当年的香港“亚洲国际艺术博览会”。
4月，上海逸飞文化影视传播有限公司成立。
夏，赴甘南藏族牧区采风。
10月30日，油画《蓝色水乡》在香港佳士得1994秋拍上以68万元港币成交。
11月，西藏题材的《山地风》在中国嘉德的首次油画拍卖会上以286万元人民币成交，再创华人油画作品拍卖新高。
12月，执导电影《人约黄昏》。
1995年 四十九岁上海逸飞建筑环境艺术公司成立。
上海逸飞新丝路模特经纪公司成立。
再次赴西藏采风，寻觅灵感。集中创作以西藏为主题的油画作品，包括《龙眼》、《神庙》、《母与子》、《舞》、《藏族人家》、《父与子》等。
作品参展当年香港“亚洲国际艺术博览会”。
6月，与拥有世界上20多位顶级绘画大师加盟、当代最权威的英国玛勃洛画廊签下三年合同，成为该画廊历史上代理的首位亚洲艺术家。
10月，油画《苏州水乡》在荣宝斋的首届拍卖会上以41.8万元人民币成交。
同年，电影《人约黄昏》于5月参加法国康城电影节，入选“特别荣誉”单元；10月参加马其顿的曼纳基兄弟电影节，获“银色摄影机”奖。11月参加台湾“金马奖”电影节，获4项提名并夺“最佳艺术造型”奖。
1996年 五十岁创作油画《山人》、《绿绿的草原》、《扇》、《晨聚》、《静物·花》、《冬日的黄昏》、《人体》。
油画《黄河颂》在苏富比香港的首次中国油画拍卖以128.5万元港币成交。
4月21日，油画《梦幻曲》在中国嘉德1996春拍以110万元人民币成交。
10月18日，油画《恋歌》在中国嘉德1996秋拍以198万元人民币成交。
10月，电影《人约黄昏》获提名参加中国电影家协会主办的“金鸡奖”电影节，并夺“最佳摄影”奖和“最佳美术指导”奖。
12月22日至1997年1月19日，在上海博物馆举办“陈逸飞回顾展”，这是上海博物馆首次为在世艺术家举办展览。
同年，逸飞影视公司完成电视连续剧《雨天有故事》。
同年，主持“中国商住第一街”——上海长寿路（上海火车站－中山公园）的街景改造设计。
1997年 五十一岁2月1日至3月1日，“陈逸飞回顾展”移师北京中国美术馆举行，时任全国政协主席李瑞环同志亲临开幕式。
4月20日，油画《春风又绿江南》在中国嘉德1997春拍以231万元人民币成交。
4月28日，油画《罂粟花》在佳士得香港1997春拍以387万元港币成交，创下当时中国油画作品拍卖价的新高。
6月12日至19日，经意大利文化中心主席、国际著名艺术策展人温琴佐·桑弗先生推荐，赴意大利参加第47届威尼斯双年展，成为首次正式亮相威尼斯双年展的中国艺术家之一，且作品以独立展厅展示。
10月26日，油画《丽人行》在中国嘉德1997秋拍以231万元人民币成交。
11月23日，油画《水乡印象》在上海朵云轩首次油画专拍以88万元人民币成交。
11月，上海逸飞服饰有限公司成立。
同年，主持上海陆家嘴中心绿地景观设计。
1998年 五十二岁创作以老上海为题材的油画系列作品《上海滩》、《淑女》、《多梦时节》等。
1月，作为首期嘉宾做客《杨澜工作室》（《杨澜访谈录》前身），接受香港凤凰卫视主持人杨澜访谈。
2月4日至6月3日，油画《踱步》入选纽约古根海姆博物馆举办的“中华五千年文明艺术展”。
3月，举办Layefe服饰首次展示会，并在上海虹桥友谊商城开出第一家专卖店。先后创立Layefe女装和LEYEFE男装，收购重组3E服饰于2000年秋季转型为Layefe Street休闲服饰系列，此后又推出了Layefe Collection这一女装品牌。
5月10日，油画《上海滩》在中国嘉德1998春拍以122.1万元人民币成交。
10月27日，油画《多梦时节》在中国嘉德1998秋拍以126.5万元人民币成交。
11月，逸飞广告公司设立网络部。
同年，在法国举办个人画展。
同年，主持上海金茂大厦（君悦酒店）艺术品软装工程。
1999年 五十三岁4月20，油画《浔阳遗韵》在中国嘉德1999春拍以297万元人民币成交。
5月，担任建国五十周年上海经典建筑评选评委。
6月6日，“海上旧梦”系列油画压卷之作《春风沉醉》在上海国泰拍卖的首届大型艺术拍卖会上以385万元人民币成交。
9月20日，参加上海南京路步行街开街仪式，并接受央视主持人王小丫采访。
11月17日，电影《逃往上海》在美国旧金山首映，地点是金门公园内美丽的亚洲博物馆。
12月，纽约玛勃洛画廊为其在纽约举办 “跨世纪”个人画展。
同年，在上海青年美术大展期间，出资设立“孟光艺术奖金”，以奖励并推动青年美术创作。
同年，赴西藏采风和拍摄layefe春夏时装。
同年，主持上海浦东新区世纪大道景观及公共艺术工程。
同年，完成拍摄反映二战时上海救助三万犹太难民之史实的大型艺术纪录电影《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》，基辛格博士专门为此写了片头。
2000年 五十四岁玛勃洛画廊为其在纽约举办 “跨世纪”个人画展。
率先在上海泰康路田子坊将遗弃的弄堂工厂改造为创意产业集聚区，陆续开设陶艺、油画、国画、摄影等工作室。
3月20日，创作雕塑《东方少女》，并作为唯一受邀的亚洲艺术家作品参加法国文化部在巴黎皇家花园举办的现代雕塑回顾展。
6月16日，在北京出席中国服装设计师协会职业模特委员成立大会，并受邀担任艺术总监。
6月，同《新周刊》社长孙冕、电影美术指导叶锦添，随音乐人朱哲琴西藏行。
8月8日，逸飞服饰推出改组后的“逸飞”系列四个品牌：Layefe女装、LEYEFE男装、Layefe Street休闲服饰系列、Layefe Collection女装。
7月，担任联想昭阳笔记本电脑的产品设计顾问。
8月14日，赞助并参加在北京举办的首届中国艺术产业论坛，并在开幕式发表讲话《大美术、大世纪》。
10月15日，做客上海卫视《从星开始》，接受上海卫视主持人董卿、王勇访谈。
11月，逸飞集团获得全球著名的投资基金日本软银Soft Bank、全球最大的贸易集团之一的伊藤忠商事株式会社、法国最大的投资基金Vevendi和香港上市公司锦海捷亚（著名国际货运企业）的资金注入。
2001年 五十五岁2月，逸飞服饰公司推出Layefe Doree皮具系列。
5月9日，出席首届上海国际时尚生活博览会开幕式并发表讲话。
6月6日，在北京出席中国服装设计师协会职业时装模特委员会第一届执委会第二次会议，继任艺术总监。
9月，逸飞之家Layefe Home在上海新天地正式开张，并涉足家居装饰设计领域。
9月，号称国内最厚的时尚杂志《VISION青年视觉》问世。其创刊新闻发布会于9月29日在上海新天地逸飞之家举行。
11月6日，参加在北京世纪剧院举行的新世纪中国首个时尚大奖“莱卡风尚人物”，获“2001莱卡风尚成就奖”。
同年，赴西藏采风。
2002年 五十六岁筹拍电影《理发师》。
1月13日，油画《地毯上的淑女》在广州嘉德春拍以121万元成交。
1月29日，携带自己策划并创办的时尚杂志《VISION青年视觉》到香港进行推介，这是内地时尚书刊首次进军香港。
4月28日，受《大众日报》之邀，在济南出席“新生活论坛”，发表“视觉艺术之美”演讲。
6月29日，参加《时尚家居》杂志在海南博鳌举办的时尚家居论坛。
下半年，逸飞模特经纪公司得了两个国际大奖，模特卓灵和闫巍分别获得2002年环球小姐亚军和2002年中国国际小姐。
7月25日，在北京出席中国服装设计师协会职业时装模特委员会第二次全体会议，继任艺术总监。
8月，与香港TATLER合作创办《艺术家·上海TATLER》杂志。
8月23日，电影《理发师》正式签约，4家民营公司世纪英雄、逸飞集团、北大华亿、华谊兄弟联手投资数千万元，打造国产故事片大片。
9月19日，出席上海首届中国国际钟表、珠宝首饰、银器及加工设备展览会——LUXURY CHINA。
12月29日，《理发师》停拍。
2003年 五十七岁3月，参加在荷兰马斯特里赫特举行的欧洲艺术和古董博览会 The European Fine Art Fair（TEFAF），并举办大型个人油画展。
3月28日，作为广西电视台的重要客人和嘉宾参加“时尚之旅”栏目开播晚会。
4月6日，逸飞视觉中心在北京正式开张。
5月，创办《东方视觉》杂志。
5月，执导抗非典电视公益广告片《智者不乱、仁者无惧》。
5月14日，油画《人约黄昏》在中国嘉德2003年春拍以110万元人民币成交。
6月26日，在摩纳哥首都蒙特卡罗举行为期两个月的大型个人油画展。摩纳哥ALBERT王子、RAINCE王子之子以及其他皇室成员出席了画展开幕酒会，并饶有兴趣地参观了画展中展出的陈逸飞的20多幅作品，并与陈逸飞进行了长时间艺术探讨，且收藏了一幅《藏族姑娘》。当地媒体更是评价：“蒙特卡罗的夏天因为陈逸飞先生的艺术精品而焕发出宁静悠远的东方美感”。
7月3日，参加第七届宁波国际服装节开幕式及文艺晚会，并接受央视主持人李咏访问。
8月，开始潜心研究国画，拓展画种。国画总数约在30幅左右，刚一亮相，便受到市场关注。
8月18日，在北京出席中国服装设计师协会职业时装模特委员会第二次全体会议，继任艺术总监。
8月19日，在深圳造访华侨城，与东道主一起探讨在侨城东部工业区建立深圳首个LOFT大社区，即后来的OCT－LOFT华侨城创意文化园。
8月28日，在深圳华为集团总部，与华为集团创始人任正非先生沟通华为科研中心大堂装置壁画方案《华为纽带》。
8月31日，在上海担任“中国迪士尼小公主评选决赛”评委，并出席颁奖典礼担任颁奖嘉宾。
同年夏，在哈尔滨参加中俄文化论坛。
同年，同SOHO中国创始人潘石屹一起代言韩国LG等离子彩电。
同年，主持上海临港新城南汇嘴观海公园的景观与雕塑工程。
同年，策划上海逸飞创意街（浦东张家浜）。
2004年 五十八岁创作油画《霞飞路上》等。
3月1日，“逸飞视觉丛书”举行记者招待会，丛书由陈逸飞主编，由浙江摄影出版社出版。
3月23日，陪同时任上海市委副书记殷一璀等一行考察参观上海田子坊。
3月31日，成年后首次回到出生地宁波北仑。
4月7日，做客《可凡倾听》，接受上海电视台主持人曹可凡访谈。
5月10日，在成都参加逸飞集团与熊猫城集团签约仪式，并受时任四川省副省长王怀臣接见。
5月15日，油画《红影》在中国嘉德2004春拍以132万元人民币成交。
5月15日，在北京出席第十一届北京大学生电影节闭幕式暨颁奖典礼，并担任颁奖嘉宾。
5月22日，在上海录制《做客三联》节目，与著名主持人袁鸣一起接受三联生活周刊主编闫琦访谈。
7月26日，在北京出席中国服装设计师协会职业时装模特委员会第三次全体会议，受邀担任艺术顾问。
8月19日，在上海出席“上海时尚园”开园仪式暨中国服装设计师协会上海代表处揭牌仪式及亚洲时尚联合会中国委员会成立大会，并受邀成为亚洲时尚联合会中国委员会主席团11名主席之一。
9月22日，在绍兴出席“陈逸飞、潘鸿海、梁平波绘画作品展”开幕式。
10月，担任2010上海世博会会徽评委。
10月24日，在南宁担任第十届中国模特之星大赛总决赛评判长并出席颁奖晚会担任颁奖嘉宾。
10月30日，在北京出席紫禁城国际摄影论坛并担任评委。
11月7日，油画《霞飞路上》在中国嘉德2004秋拍以220万元人民币成交。
11月21日，油画《上海滩》在北京瀚海秋拍以170.5万元人民币成交。
11月21日，在上海出席2004MTV超级盛典，并担任颁奖嘉宾。
11月25日，在北京出席2004中国国际时装周闭幕式暨2004中国时尚大奖颁奖典礼，获“2004年度最具时尚成功人士”奖。
12月15日，在北京参加2008北京奥运会吉祥物初评。
同年，担任电视剧《黄金时代》视觉总监。
同年，主持上海五角场城市副中心之中心环岛工程的总体策划与设计。
2005年 五十九岁1月9日，油画《深闺》在广东保利拍卖2005广州春拍以102.3万元人民币成交。
2月15日，携艺术总监吴思远、男主角陈坤、女主角曾黎出席电影《理发师》新闻发布会，宣布这部停机两年的电影重新开机。
拍摄电影《理发师》（未竟）。
4月10日，在上海华山医院病逝。
2006年4月9日，逝世一周年之际，陈逸飞艺术基金会在上海成立。
●名誉理事长：上海市人大主任龚学平●理事长：上海市人大副主任胡炜●副理事长：薛沛建、余秋雨、杨澜、郁国祥以及陈逸鸣●秘书长：卫平●副秘书长：宋美英●理事：宋美英、关之琳、刘嘉玲、梁晓庄、李磊、方增先、邱瑞敏、卫平、吴志远
2010年4月，由陈逸飞艺术基金和上海美术馆承办“纪念陈逸飞逝世五周年”系列活动，内容包括举办《陈逸飞艺术展》、拍摄纪录片《逝者归来》、举办陈逸飞艺术论坛和出版画册《陈逸飞》，并作为2010上海世博会的重要开幕配合活动之一。
5月29日，油画《四重奏》在佳士得香港2010春拍以6114万元港币成交。
2011年5月24日，油画《山地风》在中国嘉德2011春拍以8165万元人民币成交。
2013年7月26日－9月12日，上海油画雕塑院美术馆推出“薪火相传——陈逸飞文献展（1960-1980）”，展出包括陈逸飞的油画、素描、速写原作、珍贵的创作草图以及创作照片，另外还有相关的图片资料、画册和当时创作时使用过的道具等实物，为观众呈现出陈逸飞丰富的艺术人生。
10月5日，油画《红旗之一》在苏富比香港2013秋拍以7964万元港币成交。
2014年6月28日至7月25日，龙美术馆举办“个案研究系列展 - 视觉重奏：陈逸飞”作为其第一个现当代艺术家个案研究项目。
2015年8月21日，《青年陈逸飞》在上海书展上，于上海展览中心友谊会堂举办首发式暨签名售书，以纪念陈逸飞先生逝世十周年。
2017年12月19日，油画《玉堂春暖》在中国嘉德2017秋拍以14950万元人民币成交。
2018年5月26日，油画《丽人行》在佳士得香港2018春拍以8335万元港币成交。
2020年4月，新冠肺炎疫情期间，来自美术界、影视界、音乐界、时尚界、传媒及出版界、商界等众多生前的亲朋好友，以网上云纪念的形式纪念陈逸飞先生逝世十五周年。
陈逸飞 （中国著名油画家）
陈逸飞（1946.4.14-2005.4.10）生于宁波，浙江镇海人。 [1] 著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海市美术专科学校（现上海大学上海美术学院）油画训练班，进入上海油画雕塑创作室（现上海油画雕塑院），曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。 二十世纪60—70年代创作了《黄河颂》《占领总统府》《踱步》和《周庄》等知名的优秀油画作品。
“我画画、拍电影、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧。”
——陈逸飞在出席新闻发布会时，如此进行自我界定。
陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”：“我对生活中所有美的东西都非常关注，我是在用我卖画的钱来经营自己的视觉产业，同时涉足这些产业又会让我的画风得到突破。”陈逸飞不赞同画家就该一辈子埋头作画，时代变了，越来越多的艺术家在走出沙龙、象牙塔。
2005年4月10日早上8点44分，著名导演、画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院去世。
人物关系 弟弟 陈逸鸣 好友 杨明义 中文名 陈逸飞 国籍 中国 民族 汉族 出生日期1946年4月14日逝世日期2005年4月10日 毕业院校 上海美术专科学校 职业画家、导演
主要成就
中国首届“时代艺术家大奖”
出生地 浙江镇海 代表作品《人约黄昏》《理发师》《踱步》《占领总统府》目录1 人物履历2 获奖记录3 人物成就▪ 绘画▪ 电影▪ 商业4 遗产纠纷5 作品赏析
人物履历
1946年生于宁波，浙江镇海人。1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”1983年，哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”1985年，美国石油大王哈默博士访华时，曾将陈逸飞的作品《家乡的回忆-双桥》作为礼物送给邓小平。
周庄情结
陈逸飞画像中国第一水乡周庄的名气，如今已在海内外游客中耳熟能详，周庄得以被发现，陈逸飞和杨明义功不可没。
上世纪七十年代末的杨明义，一直在山水画的领域里执着地追求，写生的足迹踏遍苏州市郊的每一个角落。偶然一次，在别人桌子的玻璃垫板下，他发现了一张陈旧泛黄的老照片，上面的水乡风景却令他不由地怦然心动。于是，他拿着这张老照片四处打听，却无一人知晓是何地方。杨明义仍不死心，照片中的水乡越来越强烈地激发着他的创作欲望，终于，有一位不知名的农民随口说了一句：“那是周庄呀！”
杨明义立即询问了去周庄的线路，摆渡来到了离苏州四十公里的周庄。那时的周庄，还是个非常朴素落后的水乡小镇，杂货店、大饼油条店，还有满街巷一字排开的木质马桶，淳朴憨实的乡村民风、完美保存的水乡格局令杨明义惬意非凡，思路泉涌，相机在他的手中不停地闪亮.....
陈逸飞作品
而那时的陈逸飞，作为中国第一批去美国的自费留学生，已然在纽约亨特学院攻读美术硕士学位，业余时间靠给别人修画卖画维持生计。陈逸飞主攻油画，以画人物肖像见长，但在美国市场销路并不理想，杨明义把在周庄拍的照片寄给远在美国的陈逸飞，建议他以照片上的水乡为素材创作油画。于是，黑白色的周庄在陈逸飞的笔下幻变成色彩斑斓的梦里水乡，周庄不仅让他的第一次画展取得了成功，更令他对从未谋面的周庄产生了一种扑朔迷离的亲切感。八十年代初，杨明义携刚回国的陈逸飞踏上了发现周庄的神奇之旅。第一次走进周庄，陈逸飞便一头迷醉在这片给他带来幸运的水乡美景里其乐陶陶。当时的周庄，惟一有点现代气息的建筑便是那幢水泥材质的邮电局，陈逸飞与杨明义便爬上邮电局平坦的屋顶，如饥似渴地收录着画家眼里每一寸感动的画面，尤其是一圆一方的双桥，陈逸飞更是情有独钟。就这样，掩映在深闺里的周庄，被两位执着追求的艺术家发现，从而得到合理的保护、开发和宣传，由此演绎成为如今中国的第一水乡，追求完美的陈逸飞虽然故去，他却永远活在故乡的回忆里，活在他钟情的水乡世界中。
1965年毕业于上海市美术专科学校（现上海大学上海美术学院）油画训练班，同年进上海油画雕塑创作室从事油画创作。
1980年陈逸飞赴美国纽约亨特学院攻读美术硕士学位，并在短时间里获得在新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆的展出机会。
1983年10月，他在纽约哈默画廊举办个人画展首展，以后在该画廊共举办了六次个人画展。哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”
1984年陈逸飞以水乡周庄为素材创作的油画《故乡的回忆》，连同他的其他37幅作品，在纽约哈默画廊展出。美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。
1985年在华盛顿的科克伦艺术博物馆举办个人画展。油画《桥》被联合国选作首日封。《双桥》由美国西方石油公司董事长哈默访华时作为礼品送给中国领导人邓小平同志。美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，让人想起欧洲大师的名作。 [3] 1989年在日本西武举行个人展。
1991年根据白居易名作《琵琶行》创作的油画《浔阳遗韵》在香港佳士德拍卖会上以137万港元成交，创当时中国当代油画家油画作品的拍卖最高价。
1992年他回到上海除继续从事油画艺术创作外创立了Layefe服装品牌及其他从事视觉艺术的公司。同年作为仅有的两位嘉宾之一，参加香港国际艺术博览会，并举行个人回顾展。
1993年陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦―陈逸飞个人随想录》。
1995年完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国戛纳电影节，参加影展，深受瞩目。
1996-97年“陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行。同年，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。
1998年在法国举办个人画展。
1999年完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。12月玛勃洛MARLBOROUGH画廊将为他在纽约举办“跨世纪”个人画展。
2000年3月20日，陈逸飞的雕塑作品《东方少女》参加了由法国文化部在巴黎的皇家花园举办的现代雕塑回顾展。
2002年开始筹备个人第二部电影《理发师》，次年发生了“《理发师》停拍事件”。
2005年4月10日早上8点44分，著名导演、画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院去世。
陈逸飞作品在过去的一些年里，他在佳士得CHRISTIE、苏士比SOTHEBY以及纽约、香港等地拍卖活动中屡创佳绩，至今保持着中国当代画家拍卖的最高纪录。陈逸飞已与当今世界最具权威的玛勃洛MARLBOROUGH画廊艺术公司签约，成为该公司历史上第一位与之签约的亚洲画家。
他以售画所得，多次捐资“希望工程”，又出资建立“孟光艺术教育基金会”。逸飞集团已经发展成为一个集服装、广告、杂志、模特、环境艺术等多功能的视觉产业集团公司。
获奖记录
上海国际电影节
获奖时间奖项名称获奖作品获奖结果2006 第9届上海国际电影节之电影频道传媒大奖最佳视觉效果奖理发师获奖2006 第9届上海国际电影节主竞赛单元-金爵奖理发师提名
人物成就
绘画作品介绍陈逸飞的成名作《占领总统府（1976）》追求火辣辣的原生形态的真实感，把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画，整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。飘荡在半空的红旗使画面充满动感，预示着一个伟大新时代即将来临。这幅画气势磅礴，结构紧凑，富有强烈的艺术感染力。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作。
《黄河颂》（1972），画面上是一位持枪挺立的威武雄壮的战士，配以苍莽的河山和低飞的群雁作背景，完满地构成了一个诗意葱茏的壮阔的艺术境界。
陈逸飞作品《踱步》1979年陈逸飞创作了油画《踱步》（现纽约私人收藏），主题是反思中国近代史、表现民主和人文思想。画家自己面对画面，仿佛一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸、呈示。美国《艺术新闻》杂志评价其作品“焦黑尖锐，写实而意境深远，有气势而专业”。这展露了陈逸飞被西方接纳的一线曙光。这幅油画是陈逸飞步入国际画坛的起点，也预示着陈逸飞画风的深刻转变和思想心态的深刻转折。
1985年，他的油画《桥》被联合国选作首日封。
1985年，美国西方石油公司董事长哈默访问中国时，将陈逸飞的油画《家乡的回忆——双桥》作为礼物赠予中国领导人邓小平，使他真正暴得大名。
《独坐》陈逸飞的《独坐》此作品完成于1999年，已成为欧洲重要私人藏家购自纽约马勃洛画廊的精品。虽以写实为本体，但陈逸飞在创作上追求突破，不断挑战自己超出惟妙惟肖的写实框架；画家于1993年开始拍摄电影，在此作中，他融入了电影的特写镜头与变形的视角，描绘独坐的年轻女子与其所处的环境，试图透过戏剧性的铺排与张力，诠释主角人物深不可测的心境与生命的寂寥，此超越了写实的根基，予人更大的心灵触动，作品出版注录完整，为本次拍卖增添荣光。此作品在苏富比2012年春季拍卖会上露出，预估价600万至800万港元。
音乐题材的肖像
陈逸飞的作品蕴含了中国的美学和西方的绘画技巧；超越了地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融于咫尺之间。他有一组作品是音乐题材的肖像：《大提琴手》（1983，现哈默收藏）、《钢琴手》（1984）、《中提琴手》（1988）、《长笛手》（1987）。画家把自己所画的人物置于空旷背景上的雕塑，其造型力度异常扎实、完美，技巧近乎炉火纯青。他采用美国照相写实主义的技法描摹的现代、高贵、优雅的西方美人画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系。画面有旋律感，构图及人物处理有现代感，背景大胆启用黑色，给人无穷的想象。
江南水乡陈逸飞 江南风景油画
陈逸飞的另一组作品是江南水乡：《古桥》（1983）、《童年嬉戏过的地方》（1984）、《寂静的运河》（1985）.看陈逸飞的风景画，我们首先感受到的是非同寻常的宁静，它使人神往，令人陶醉，这是一种超凡脱俗的宁静，在它的笼罩下，浓郁的异国情调及东方神秘气氛油然而生。这是主观的、浪漫化了的江南水乡，它是建立在西方对东方的想象、理解和需求基础之上的，这正是典型的“东方主义”特征。它让西方人看到了古朴、神秘、宁静的东方世界，一个与西方完全“不同”的却为他们所能理解所能想象所能读解的“东方”。
中国古典诗词90年代初，他将西方古典写实画风推向极致，丝丝入扣地遵循着精致、细腻的完美准则，用炉火纯青的西方技法将他的东方美人刻画得近乎“唯美”，并带有浓厚的脂粉味，而其作品命名也大多出自中国古典诗词中的典雅意象。看《浔阳遗韵》（1991）、《罂粟花》（1991）、《西厢待月》（1994）、《恋歌》（1995）以及上海旧梦系列的《黄金岁月》（1993）、《玉堂春暖》（1993）、《春风沉醉》（1993），画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇，无一不是柔弱无骨、顾影自怜，以一种希望被宠被看的温顺的哀怨的目光凝视着观众，画面散发出柔和的火焰，充溢着一种温馨的把玩的情调，笼罩着一层薄薄轻纱般恰到好处的神秘感。画家笔下的女性都带着忧郁哀怨、落寞凄美的神情。缱绻的女子多身穿清末艳丽而独特的的东方民族服装，或吹箫或抚琴或执扇或“犹抱琵琶半遮面”，表现出浓郁的东方韵致和情调。
陈逸飞作品
西藏民俗为主题陈逸飞去创作了一系列以西藏民俗为主题的油画，刻意凸显藏民的粗犷、原始、神秘。用奇异的民俗去演绎古老中国的浪漫故事以唤起西方对东方的无限想象。看他的《晨曦》（1995）、《山地风》（1994）、《藏族人家》（1995）、《山人》（1996）、《神庙》（1995）等。这些作品虽然在风格上一反他此前作品的柔谧甜美、细腻精致，趋于粗犷豪迈、浑厚壮美；在形式上显示出圆满的技艺、老练的笔触、新颖的构图；在色彩上表现出辉煌的戏剧性的对比效果。1994年《山地风》在北京国际艺术拍卖会上，以286万人民币成交。他的这组西藏风情画大多被英国伦敦玛勃洛（Marborough）美术馆收藏。他于1996年同国际最具权威的现代艺术画廊玛勃洛签约，成为该画廊首位代理的亚洲画家。陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和柔美，在美国照相写实主义中渗透着东方神韵。
小结
陈逸飞作品无论是江南水乡还是古典仕女，无不体现他的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。”在1985年后的12年中，陈逸飞一共售出500多幅画，1991年到1998年，他的33幅画的拍卖总额为4000余万元人民币，到目前为止，没有任何一个当代中国画家能在国际艺术市场上与之比肩。陈逸飞往往追求一种特殊的完美设计，对一些美丽的作品非常欣赏。
电影涉足影坛《海上旧梦》1993年，陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦-陈逸飞个人随想录》，这是一部真正的诗化电影，他的个人风格为影片增添了非常个性化的色彩。中国的大都市上海曾是十里洋场的聚集地，是旋生旋减的各种事件不断交替的舞台。然而，在那充满了戏剧性、偶然性的历史场景中，陈逸飞所撷取的只是一副安详的回溯视野，一个浪漫的女性喻体和一种高度象征化的写照。整个影片没有故事，没有对白，画家梦游似的追随一个女子，使画面就像是一幅幅游动的油画画面。
陈逸飞作品《人约黄昏》1995年，陈逸飞完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国嘎纳电影节，参加影展，深受瞩目。
当年陈逸飞的《人约黄昏》入选了法国戛纳电影节“特别推荐”单元，并受到电影节主席亲自接见。《人约黄昏》改编自20世纪30年代上海作家徐讦的小说《鬼恋》。虽然在艺术上与《海上旧梦》一脉相承，将镜头对准了三四十年代的上海，寻觅转瞬的繁华和沧桑。但已经是一个完整的爱情故事，一段缠绵悱恻的人鬼恋情。曾监制过《醉拳》《赌圣》等卖座港产片的吴思远以及梁家辉的加盟，让《人约黄昏》在上海公映时票房一路飘红，这给了陈逸飞对拍摄电影的极大信心，也让他吃下了一颗定心丸。1999年完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。如果说首部电影作品，陈逸飞还只是画布的延伸，那么接下来的尝试就不同了。他的遗作《理发师》在上海电影节上获传媒大奖。
商业创建
逸飞集团2000年年底，陈逸飞与日本的伊藤忠商社（全球最大的贸易集团之一）、软银中国风险投资基金、法国最大的投资基金Vevendi和香港上市公司锦海捷亚（著名国际货运公司）签订风险投资协议，成立逸飞集团。逸飞集团注册资本是4000万元人民币，4家投资机构向逸飞集团投入风险基金230万美元，占总股份的18.7%，注册在百慕大，品牌公司则在纽约，投资公司在香港，然后再到上海成立了独资与合资公司，事业横跨纽约、香港、北京、上海。逸飞集团目前共有8家公司，分别为：逸飞文化影视传播有限公司、逸飞环境艺术公司、逸飞模特文化有限公司、逸飞服饰有限公司、逸韵广告公司、逸飞之家、《艺术家》杂志及上海星汐洋商贸有限公司。逸飞集团的主力为其1995年底创建的上海逸飞模特经纪公司，与1997年成立的上海逸飞服饰有限公司，后者有LAYEFE女装、LEYEFE男装等服饰品牌，已经在35个城市中拥有100多家连锁店。
遗产纠纷
遗孀宋美英与长子2005年4月10日陈逸飞突然去世，其遗孀宋美英与陈逸飞长子陈凛之间随后发生遗产纠纷。
享誉全球的著名画家、逸飞集团掌门人陈逸飞来不及交代遗产分割等后事，就与世长辞。宋美英与长子陈凛先后磋商，却不欢而散新闻发布会，正式就陈逸飞遗产纠纷问题向法院提起诉讼。拥有美国国籍的陈凛也在美国法院要求对陈逸飞遗产作出判决。双方互相阻止对方的起诉进展，令陈逸飞遗产案显得困难重重。据张鲤庭律师透露，宋美英方面已知的陈逸飞在中国大陆的遗产大约分三个部分。一是不动产，大约有9套各种类型的房屋，按照当时的销售价格和估价大约为1500万元人民币；二是陈逸飞的艺术品，大约已经销售和尚未销售的陈逸飞画作计有85幅，总值在2500万元。三是宋美英和陈凛所拥有的价值数百万元的艺术品。以上三部分总标的约为4500万元人民币。
陈逸飞作品向法院起诉2005年11月上旬宋美英正式就陈逸飞遗产纠纷问题向法院提起诉讼，并称2005年7月，她曾与陈逸飞和前妻的儿子陈凛以及陈逸飞的弟妹共同签署了一份“协议书”，确定了陈逸飞遗产的分配方案，宋美英将得到超过70%的遗产。但到9月底，陈凛突然要求和宋美英以50%对50%分割遗产，对此，宋美英表示“只得诉诸法律”。
2006年1月17日上海市第一中级人民法院首次开庭审理陈逸飞遗产纠纷案。法庭原本打算主持双方交换证据并进行质证，但被告陈逸飞长子陈凛及其律师均未到庭。宋美英的律师在法庭上提出，宋美英及幼子陈天因无收入来源，经济状况极其拮据，请求法院在结案前动用部分遗产。
与此同时，拥有美国国籍的陈凛也在美国提起诉讼，当地法院将陈逸飞遗产的临时管理权判给了陈凛，并要求宋美英停止在中国的遗产诉讼。
庭外和解
2006年12月在双方律师的见证下，宋美英和陈凛就遗产分割、诉讼等达成庭外和解，双方已经向法院撤诉。
宋美英、陈凛最终坐在一起，在双方律师见证下，就诉讼、遗产分割等正式达成庭外和解。陈逸飞生前倾其所有努力打造的逸飞集团和逸飞系列品牌已被冷冻一年，最终谁将接管偌大的产业，成为逸飞集团的新掌门人？宋美英称自己不方便透露具体协议内容，因为陈逸飞在美国的遗产此前早已做好分割，所以这次的协议主要针对国内遗产，而自己对最终达成的结果相当满意，她透露，她和陈凛将一起管理逸飞集团。据悉，耗时颇久的遗产纠纷已经影响到了逸飞集团的正常发展。作为典型的家族式企业，集团发展因为宋美英和陈凛之间一场旷日持久的遗产分割官司，产生了不少问题。
陈逸飞与《青年视觉》
《青年视觉》以精彩的封面见长。2001年九月下旬，一份号称国内最厚的时尚杂志《青年视觉》悄然问世。这本厚达416页、采用全彩色印刷和国际流行的超大型开本的试刊号一上市，就吸引了众多的好奇目光。关注不仅仅在于杂志自身，更是因为这杂志是出自一位非凡的艺术家之手。他就是陈逸飞先生。
2001年9月29日《青年视觉》杂志创刊新闻发布会在上海新天地逸飞之家举行，也就是2001年杂志创刊号，2002年1月起正式按月刊出版。
据陈逸飞先生介绍，创办这份杂志的目的，是基于他一贯提倡的“大视觉”、“大美术”的原则。所谓“大美术”，就是通过现代手段，使视觉艺术更接近人们的现实生活。他认为，希望获得视觉快感是人类的本能，而现代人对视觉艺术的渴望，已经转化为对生活品质的追求。因此，作为视觉艺术家，他从事的种种活动，无论是拍电影、设计时装，还是当时办的《青年视觉》杂志，都与视觉艺术有关。他希望通过出版这一手段，向更多的人们传递视觉美感，以实现视觉教育功能。
这本由中国青年杂志社和逸飞集团合作推出的月刊杂志在2002年1月正式出版，定价为30元人民币，内容包括人文关怀、时尚生活、文化艺术、影象思维、空间美学、工业设计等一切与唯美世界相关的内容，主要针对白领青年这一消费群体，信息量大、新鲜、具收藏价值是其区别于其他杂志的典型特征。
陈逸飞担任杂志总策划一职，亲自参与每期封面及内容风格的设计策划，力争使杂志符合当代青年的审美趣味。当年发行时，陈逸飞先生告诉记者，从这次试刊效果来看，市场反应非常不错，批发商们订货热情很高，《青年视觉》有希望流行起来。
苛求内容完善细节。陈逸飞亲自到一些大城市去推介他心爱的《青年视觉》杂志。“画家陈逸飞携带他策划并创办的时尚杂志《青年视觉》来到香港推介。这是内地时尚书刊首次进军香港。”（《北京晚报》2002年2月1日）从这一点看，陈逸飞高于很多艺术家的地方，是他不仅能创作艺术作品，还能将艺术品运作到市场。
陈逸飞作为《青年视觉》杂志的总策划，很多人都问他，能有多少时间参与具体的工作。陈逸飞认为投入具体时间的多少并不能真正说明问题，更重要的是能否给杂志一个好的办刊理念。“就像其他新项目一样，我会给概念和细节。《青年视觉》这本杂志的栏目设置，每一期用设计来演绎一个城市，这都是我提出来的。第一期、第二期，可能有读者冲着我的名字买，但接下来如果内容疲软，读者也不会接受。”（《北京晚报》2003年4月10日）陈逸飞连每一期的封面设计，每一期的对话栏目都要提设想，并亲自审定，不满意就要重新弄。
表现优雅东方美的画家：评陈逸飞
2020-12-01
陈逸飞作为中国当代绘画的大师级人物，以中西交融的艺术思想、独具个性的绘画语言、丰富而饱含情感的创作主题影响了一大批青年艺术家。作为当代美术工作者，我们有必要深入挖掘陈逸飞油画的艺术价值，进一步拓宽自己的创作思路，为我国新时期美术事业的发展添砖加瓦。
我国20世纪80年代的画家与20世纪初从欧洲回国的画家有着很多不同的地方，例如20世纪初从欧洲回国的画家有着非常扎实的基本功，80年代的画家却明显带有一种东方气韵的内涵，并且他们有着很浓郁的个人创作因素在内，有自己的特色。陈逸飞作为新时期中国油画象征性的人物，把中国油画推到一个令西方和国内共同关注的焦点。
陈逸飞绘画
陈逸飞的油画作品《黄河颂》，创作于他年轻有为的时候，画面上伫立着一个红军战士，站在山巅，朝着黄河望去。山顶上明亮的光感，形成一道刺眼的白光，红军的枪上画了一朵小红花，鲜艳夺目。《黄河颂》的形象塑造注重造型的块面感和笔触表现，战士的腿部和岩石的受光面是用笔和刀同时刻画出来的，颜色堆积得很厚重，画出来的感觉是既结实又潇洒，色彩非常明亮，光感非常强烈，豪爽洒脱几乎伴随着陈逸飞的每一笔，很具有浪漫主义色彩。
陈逸飞绘画
陈逸飞绘画的技法特点：就是素描基本功扎实，色彩感觉很好，技法圆熟。在强烈的现实主义风格中，弥漫出浓郁的中国式的东方韵味。这位画家把自己所画的人物比作置於空旷背景上的雕塑，其造型力度异常扎实、完美，近乎炉火纯青的技法并非目的本身，相反它有助於透过画面表达纯属个人的视觉情感。
陈逸飞是一个极有灵气的人，思想上天马行空，行为上恣肆多情。从某种意义上说，陈逸飞作品所体现的浪漫的色彩、飘逸的构图以及细腻生动的技法，既是陈逸飞本人的特点，也是一种海派特点。
陈逸飞绘画
陈逸飞对于服饰语言在笔触变化上的技法表现。所谓的油画笔触就是艺术家在使用不同的画笔以及刮刀等媒介在画布上作画所产生的不同的视觉感受。那么在《黄河颂》这幅作品对于服饰语言的笔触技法表现上，我们同样也是根据服饰面料、款式、色彩等三方面对其所穿服饰的笔触美进行分析。
首先，服饰面料上的笔触表现。根据棉质面料编织紧密、表面柔软、厚实等特点，在大面积上使用的是平涂加厚涂的方法，这种块面的笔触在表现服饰面料属性的同时给予人一种力量感。其次，在服饰款式的笔触表现上。陈逸飞根据革命服饰的款式特点，在翻领位置、胸口袋、对襟等位置应用了线的变化，这些细节使得平涂似的面料上产生了空间的立体变化。
陈逸飞绘画
譬如口袋的前后、领口翻与折、对襟右压左以及袖子部位随着人体活动所产生的自然褶皱、裤腿绑带的缠绕方式等在随着线的曲折、急缓、长短、宽窄等的变化中在视觉上也随之发生了变化。最后就是在服饰色彩的技法表现上，陈逸飞利用服饰在光影条件下所产生的冷暖色调变化及服饰在人形体上形成的凹凸变化，利用油画颜料可无限遮盖的特点，最终让服饰色彩在统一中又产生了十分复杂而丰富的变化。
开始于80年代的上述这些变化表明，陈逸飞没有继续追求油画深刻的思想内涵和重大的主题，而是转向对于绘画艺术的新感悟、新体验和新追求。当然，他的绘画也还有特殊的思想和蕴含，但这种蕴含在他的创作中可以明显地感到已处于次要位置。
陈逸飞绘画
比如，在《黄金岁月》中的仕女形象，都有一种特殊的韵味，作者比较注重小人物的历史瞬间、场景，而且不加“评判”。这不能看作他对精神蕴含的轻视或放弃，而是他找到了适合表现他的艺术才华和精神追求的新方式。陈逸飞由于其转变而赢得了世界声誉，这种转变，从客观方面来说，既有中国国内的历史信息，也有国际文化背景方面的信息。
在中国，80年代的艺术走向多元化，各种主义、各种手法争奇斗艳；而中国的文化精神也同样走向多元，较之以往，其宽松、宽容的时代氛围，以及对于政治、道德乃至历史意识的淡化成为重要的时代信息。在文学艺术的其他领域，几乎到处都有这种背景的体现。来往于大洋两岸的画家，无疑受到中国这种文化背景的重要影响。
陈逸飞绘画
艺术视野的不断拓展，油画技法的日臻成熟，使陈逸飞的精神体验也随之加深，个性审美情感上的东方化色彩洋溢笔端。陈逸飞不止一次地表白：“我的人生观是温馨的。”艺术观源于人生观，“西洋女乐手”系列油画就是他“温馨”人生观的绝好写照。
《长笛手》《吹双簧管的女孩》《法国号》《年轻的大提琴手》等作品中的人物是一色的西方当代女性，或着黑色礼服，端庄、典雅；或着白衣长裙，圣洁、纯美。尽管面貌各异，气质不同，但画面所映射出的恬静、凝神、自信、优美的神韵无不注入一个东方人的审美情感，依稀可以感受到画家的精神状态和艺术追求。以黑色、褐色淡化背景的处理方法，显得空灵而实在，更是能从中国传统诗画表现方法中找到满意的答案，具有强烈的抒情色彩。人物塑造上凸现的层次感、雕塑感又能使人捕捉到西方古典油画意蕴的信息。
陈逸飞绘画
总的来看，陈逸飞作为中国当代绘画的大师级人物，以中西交融的艺术思想、独具个性的绘画语言、丰富而饱含情感的创作主题影响了一大批青年艺术家。作为当代美术工作者，我们有必要深入挖掘陈逸飞油画的艺术价值，进一步拓宽自己的创作思路，为我国新时期美术事业的发展添砖加瓦。
陈逸飞 画古朴、神秘、宁静的东方世界
作者
集雅斋 2021-06-09
陈逸飞是一个不可复制的传奇。以油画技巧而论，与当代的顶尖写实名家相比难言高下。从绘画观念而言，赴美留学错过了当代艺术在中国的发展。但没有一个当代的中国艺术家能像陈逸飞一样用他的艺术和行动深入的影响社会。
随着时间对艺术家的不断选择和淘汰，大部分艺术家都将被逐一定性归类，慢慢走出公众的视野，退居到艺术史的某个固定角落，但陈逸飞的一生却永远不会被一部艺术史写尽，他会不断被忆起，被提及，被长久的流传下去。
陈逸飞
（1946.4.14-2005.4.10）生于宁波。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海市美术专科学校（现上海大学上海美术学院）油画训练班，进入上海油画雕塑创作室（现上海油画雕塑院），曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流，是闻名海内外的华人艺术家。
《黄河颂》是1972年陈逸飞早年的成名油画，长297厘米、宽143.5厘米，以宽银幕式绘画，描述一位红军站在黄河旁的山岭，眺望天际。山顶明亮如炽的光感复还到画布上，渲染成一片耀眼的白芒；红军战士步枪枪眼里的小团红布，形同一朵盛开鲜艳的小花，他的脚下，还有一行斜飞南行的大雁。
1996年，该画在香港苏富比公司拍卖，以128.5万港元成交，成为当时中国最昂贵的油画之一。2007年5月13日该画将在嘉德公司拍卖会上再次拍卖，嘉德公司估价为2000万元，后以4032万成交，再创中国油画成交纪录。
《占领总统府》（又名《蒋家王朝的覆灭》）是陈逸飞与魏景山合作创作于1977年，堪称陈逸飞最经典之作，也是其留名于美术史的力作。表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品场面壮观，气势恢弘。即使今天看来，还具有撼人心魄的艺术感染力。
1979 年陈逸飞创作了油画《踱步》，这幅陈逸飞油画主题是反思中国近代史、表现民主和人文思想。陈逸飞自己面对画面，仿佛一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸、展示。
美国《艺术新闻》杂志评价这幅陈逸飞油画为“焦黑尖锐，写实而意境深远，有气势而专业”。这幅油画是陈逸飞步入国际画坛的起点，也预示着陈逸飞画风的深刻转变和思想心态的深刻转折。
1983年春，陈逸飞去水乡古镇写生，当时昆山至锦溪、周庄的公路尚未筑通，只能走漫长的水路。他借了一条小轮船，在六七天时间里，一路经甪直、锦溪（当时称陈墓），到达周庄。
陈逸飞没有采用画家们常用的在画板上写生的办法，而是把感兴趣的景物拍摄下来，带回画室，再进行创作。他带了满满一挎包柯达胶卷，不停地揿着快门。锦溪和周庄都是南宋时期兴盛起来的水乡古镇，保存着众多的明清建筑，远离都市喧嚣的旖旎风情令人着迷。陈逸飞久久盘桓，拍光了胶卷才依依不舍地离去。
《故乡的回忆》就是这次水乡之行的收获。他同时还画了好多水乡题材的油画，都是写实的，没有艺术变形。这幅《故乡的回忆》由美国石油大王阿曼德·哈默收购。哈默又在访华时，赠送给了邓小平。
因为周庄引发的怀古幽思，陈逸飞开始构思并创造另一组画，这组画后来被说成是怀古系列。
这组画最为著名的是《浔阳遗韵》。陈逸飞创造这幅画，显然是受了白居易《琵琶行》的启示。深深的黑色里，几个深衣女子吹箫拨琴，衣饰富丽却无艳色。正面执扇女子的脸及上身、琵琶女子的古黄衣装、吹箫女子曲折膝盖显露的裙袍内里的古黄里色，三块亮处融入又浮凸在布景的黑色中，愈显深静。你或许会觉得那些女子的脸庞不免有些现代，却也使著作古而不旧。拨琴女子只一个旁边面，相貌漂亮，神态寒傲；吹箫女子不见容颜，却于姿态中感到她的柔美高雅，虽是现代脸庞，却因情韵的古雅使画作新却不浮。深深布景中亮色的温顺的闪烁，是陈逸飞著作的光的习气，也是那诗章的深深的幽静的来历，是那朴实的意蕴无量的凝结住的美的来历。
这组画，除了从周庄所取得的复古理念，仍是女音乐家理念的连续。陈逸飞好像找到了画和音乐的某种符合，因而，他留连在音乐的旋律当中，久久不去。《浔阳遗韵》是音乐的，《女笛手》也是音乐的。
这组画，如诗，如音乐，如梦境，确实是陈逸飞画作的极致。
如果说齐白石作品的烟火气一改传统水墨风格，那么陈逸飞的《玉堂春暖》也在写实油画中一枝独秀。
首先《玉堂春暖》并不是一味沿袭古典主义写实油画。作为第一个用油画语言来表现仕女题材的中国艺术家，陈逸飞在这幅《玉堂春暖》中选择了上海就已经赢了一局。用西方绘画再现中国民国旧上海，同时在画面中让中国图像和西方文明元素同场。体态娇媚、身穿盛装旗袍的名媛淑女，麻将、金丝鸟笼、京剧花旦，西洋吊灯、羊毛地毯、明清家具、洋酒、琵琶、香烟等，这是独属于那个时代的上海时尚。
这无疑与他1980年后赴美留学极其相关，在异国他乡中更加明确了自己作为中国人的民族认同。
创作于1997年的《丽人行》是陈逸飞艺术生涯的精华之作，作品以1930年代老上海为场景，描绘了四位姿态典雅、内涵洋溢、衣着讲究的大家闺秀。
1930年代的是老上海的”黄金十年”，是一段令人怀念的岁月，当时上海是整个亚洲最繁华的国际化大都市，也是中国最具“摩登时代”气息的城市。而唐代全盛时在文化、科技、政治、经济、外交都达到很高的成就，唐朝声威远及海外，其历史地位深重，因此至今也称中国人为唐人。
《丽人行》就回溯了盛世大唐之辉煌艺术文化历史，陈逸飞以1930年代上海的场景来承接这段辉煌古典历史、艺术、文化，继而展示在当代的社会环境中，显出中国文化的延伸。
画家笔下的幻想中国：聊聊陈逸飞、姜国芳等人作品的虚构性
原创 2018-08-01
不晓得何时起，昏暗的油画里，一个或几个穿着古董衣的女子，成为某种旧中国的象征。这些女子形象甚至可以在《大红灯笼高高挂》这样的经典电影里看到，但是它们其实完全只是画家的幻想而已……
不晓得何时起，昏暗的油画里，一个或几个穿着古董衣的女子，成为某种旧中国的象征。如果你努力，还能附会出许多意象来，比如被压抑的美人儿，被辜负的韶华，等等。
△ 陈逸飞《浔阳遗韵》于1999年拍出2970000元高价
△ 陈逸飞的《红影》于2004年拍出1320000元
昏暗的色调里，这些女子穿着着古董衣，就是大家可以上淘宝花数千到上万不等就可以买到的早年间的服饰。道具往往也是团扇、油纸伞、民乐器、灯笼等画家以为有中国象征的符号。梳着早年琼瑶剧才会有的发型。唯一值得称道的大概是我这辈子都修炼不出的绘画技巧了吧。
但是这些画有一种很强烈的企图心，就是渴望告诉别人“这是中国风哦！”但是就像多年以来，中国的电影人一直试图拍摄讨好老外口味的电影去拿奖一样，这些画也有过于明显的相仿的动机。可是，讨好老外口味的厨子，在国外再多么有名，他做的都不会是中国菜了，只是企图装出个中国菜的样子罢了。
△ 陈逸飞《西厢待月》
从画家角度来说，第一可悲的不是后面会提到的搞错年代或者胡乱搭配等问题，而是根本就买了一件新仿制的衣服，或者被人已经改制过的衣服。
△ 陈逸飞的弟弟陈逸鸣于2001年所作的《池边少女》
△ 陈逸鸣作
第二杯具就是好不容易有衣服了，却不知道如何正确穿着。大概很多人会说，吃法穿衣不是打小就会的事儿么，但是古董衣真的不是这么一回事，对于初步接触它的人来说可能真的就不知道怎么穿啊！
△ 姜国芳 《宫妃》
顺便跟大家讲个笑话啊，上面这张图名字叫《宫妃》啊！是这位画家什么紫禁城系列里面的，类似题材还有如下画作！
△ 姜国芳《大清皇后》
△ 姜国芳《大清公主》
△ 姜国芳《大公主》
△ 姜国芳《春风吹入紫禁城》
这些画不仅仅在服饰和历史层面上充满了无知，而且对于宫廷充满了廉价荷尔蒙的YY。说实话，看到姜国芳我都不好意思说陈逸飞了。
好想知道我国哪个时候的紫禁城是他脑海里这样子的？
看看郎世宁陛下的后妃，分明是这样子端庄持重的！
△ 郎世宁《惠贤皇贵妃半身像屏》
这些被他们选用的古董衣从晚清到民国到现代都有，不仅胡乱穿着、还胡乱搭配，然后再给这些女子一个YY的身份，比如皇帝家的女人、地主家的女人。倒是可以满足不少奇怪而虚弱的癖好。
穿着类似古董衣并绘入的癖好，并非从陈逸飞等人开始的，所以从题材上他们没有任何创新性。
△ 威廉·麦格雷戈·帕克斯（William McGregor Paxton 1869-1941 美国） 两幅身着中国服饰的女性人物画
好吧，其实这么看来，至少从我的审美出发他们的画得也不如上面这位老外来得动人啊。至少这样笔下的女性，没有故作东方神秘，而是慵懒温柔、散发着真实却不忍亵渎的女性气息。
美好的真实，是曾经的人们还不懂得如何应对摄影技术的时候，用画笔记录生活里细腻的模样。
△ 钱纳利（1774-1852）画作
后来我偶然间看到了这张照片。
被照片定格的真实，通过画笔将曾经的鲜活都还到我们的眼前了。照片里的她们，木讷而拘束，充满了对摄影的盲目，而画家用画笔告诉了我们曾经她们也是如我们一般的女孩儿。
她们并没有活在旧中国，她们活在曾经的时空里。