作者文章归档:赵许生

摄影,难就难在太容易了,正确认识摄影,才能走进艺术之门
随着科学技术的发展和人们对精神生活的追求,摄影走进千家万户,它是记录者、传递者、创造者,不同于其他艺术形式,“一图胜千言”,它直截了当、一目了然地提供和传播信息,具有强大的视觉冲击力。
正确认识摄影艺术:
各类摄影中具有审美价值的作品都可以称作为摄影艺术。但摄影并不是摄影艺术,拍摄的图片并不都是作品。缺乏审美价值的摄影作品只不过是一张图片而已,虽然它承载了信息,但不能被称为艺术品。
摄影艺术创作:
随着数码相机的普及,摄影才成为大众化的艺术。但摄影艺术比其他的艺术创作更难,它难就难在太容易了。这是由于,摄影艺...
光,摄影造型的灵魂,摄影者对光线的把控能力直接体现摄影水平
世界有了光,才有了明确的感知,光是万物形象获取之源。用光去描绘大自然的万般风采,摄影历经光学、化学的辉煌成就应运而生。作为形式的塑造者、色彩的承载者、质感的依托者,光造就了摄影。
用光影描形:
摄影艺术是用光来造型的,所以人们常说:“光线是摄影的灵魂和生命”。也只有光才能呈现被摄体的形态、体积、色彩、质感、空间、位置等等。
在大自然中,光线是千变万化的,特别是在一天当中,阳光随着时间的变化,而不断的改变入射的方向,角度也不断变化之中,被摄体的色彩、形态、明暗也随之变化,呈现出不同的视觉效果。特别是对于摄影爱好者来说,正确的认识光线,掌握它的变化规律,是学...
6条经验技巧,带你解惑困扰众多摄影者的风光摄影测光曝光问题
大自然是天然的释美者,其山川、草原、树林、湖泊多姿多彩,更有名胜古迹吐露芬芳。拍摄风光摄影在平凡中发现不平凡,在不平凡中表现平凡,摄影者想要拍摄出能够流传的风光摄影作品,需要将自己的创意和观念融入到风景中去才行,在这个创作过程中,摄影者想要获得一张曝光适宜的照片,需要对测光模式有一定了解才行。
1、风景中为大面积晴朗的天空,但想要拍摄下方的风景,摄影者在进行测光时可以将相机稍微下压,将天空部分舍去,同时选用锁定曝光数据的方式,进行重新构图拍摄。
2、风景中包含高反差对比的景物,摄影者使用平均测光和多区测光的效果是一致的,结合平均运算的规则,可能压缩光线的高光和...
具有捕光捉影的能力,是一个摄影者创作优秀作品的前提
不论你是因为什么接触到摄影,相信对摄影有一定涉足的你都有认识到光线对摄影的重要性。光线可谓是摄影的灵魂,有光才有影。摄影就是依靠光线去捕捉影像,通过光构成真实的影像效果,这种蕴含高超的观察理念、捕捉光影瞬间的技巧,将瞬间的美定格。
摄影捕光:
想要捕光,你首先对光线有完整的认知才行。光能影响构图,光能影响色彩,光能影响画面线形,光能影响画面的质感,光亦能深化画面的意境。光线按其性质可以分为硬光和软光;按其方向可以分为顺光、侧光、逆光、顶光。结合太阳升起和降落的过程,可以将一天中的光线氛围日出日落光线、正常光线、顶光光线、夜晚弱光。
摄影者想要捕光,要对光的观察有预见性,对光...
摄影创作如何突出主体?这8条实用技巧,即学即用
摄影创作贵在画面经营,而画面经营围绕主体展开。不言而喻,对于摄影者来说,能够在框起来的画面中,在照相机镜头看的世界里,排除冗杂,突出主体十分的重要。对于摄影初学者来说,可以通过这8条实用经验技巧,进行主体的突出。
主体的地位:
主体是指摄影者在拍摄过程中希望重点表达的对象。主体可以是一个或者是多个群体,在一幅照片中,清晰的主体起到引起观者视线并完美衬托主题的作用。
突出主体的思路:
一般来说,突出主体的思路有两种:其一是直接突出主体,让被摄主体充满画面,使其处于突出位置,再配以适当的光线和拍摄手法,使之引人注目。其二是间接表现主体,...
感受高调摄影的魅力,手把手教你拍摄高调照片
摄影是光影的艺术,有光影就有明暗对比,有了反差,就有了影调的存在。高调以明亮的色调为基调,给人以明朗、洁净、柔和的视觉效果。纵观画面整体,摄影者可以结合拍摄主题进行影调的安排。
高调摄影:
高调能带来明亮、单纯的视觉感受和很强的抽象感、节奏感,产生突出的视觉效果。高调的背景具有很强的突出主体的作用,摄影者在安排主体时,要结合画面因素进行布局。摄影者在拍摄高调画面时,在取景构图的过程中,必须要认真考虑线条、色块等在画面上的位置、大小等因素以及彼此之间的关系。只有这些元素在画面上形成视觉节奏,高调画面才会变得富有表现力。
高调照片拍摄要点:
...
了解照相机的曝光装置,掌握曝光判断的依据,是摄影实战的基础
摄影依托数码相机呈现图像,对于每个摄影初学者来说,了解数码相机的曝光判断标准十分重要,它是每个摄影者实战拍摄的基础,也是用镜头认知表现世界的依托。
照相机上控制曝光的装置:
光圈和快门是控制照相机曝光的装置。
1、光圈:
光圈是安装在照相机镜头的特殊设置,是控制曝光量大小多少的一个装置,它与快门速度共同控制摄影的光线。
完整的光圈值系列如下: f1、f1.4、f2,、f2.8、f4、f5.6、f8、f11、f16、f22、f32、f44、f64。
光圈的f值越小,进光量越多,我们称之为大光圈。光圈的f值越大,进光量越少,我们称之...
让摄影作品有趣味,有力度,在画面经营时不可错过对比的运用
摄影创作,贵在画面经营。摄影者从观察出发,利用相机表现摄影画面。在确定取景范围后,画面经营就变得尤为重要,摄影者依据直觉、联想进行构图,表现主题。在摄影画面经营中,适当地运用对比可以凸显作品的个性、增强画面的趣味,强化表现力度,使主题更加的鲜明。
认识对比:
摄影中的对比,不仅仅指亮度的明暗反差或色彩的对比,而是一种经营设计的概念。对比可以理解为让两个要素互相比较,以凸显出彼此的差异,突出想要表现的物体,从而增强主体的内涵和趣味性。
有形对比:
在摄影创作中,摄影者要善于发现视觉元素的特点并进行利用,可以利用物体的大小、明暗、远近、...
优秀的摄影作品是具有视觉平衡感的,6条技巧带你掌握平衡使用
越来越多的人接触到摄影,他们或是兴趣爱好,或是潜心钻研,摄影无疑带给他们乐趣。摄影者拍摄照片,不可忽视照片所表现的视觉平衡感,它是衡量摄影作品合格与否的重要参考。
视觉平衡:
平衡可以让观赏者感到和谐、稳定、圆满,进而对作品产生认同。构图的平衡不是指实体的重要,而是指视觉的感受。影响视觉感受的因素除了有面积大小,还有颜色深浅、距离远近、线条粗细、清晰模糊、动态静止、数量多少。摄影者可以通过线条、面积、形状、色彩、数量、距离的运用,使画面达到平衡。
摄影创作平衡运用:
1、位置平衡
若画面的主体单纯且明显,不一定要放在中央,偏离中心的位置依旧可以取得平衡,...