作者文章归档：赵许生
摄影，渗透到我们生活的方方面面。从家庭相册纪念到电视、电影、网络媒体展示的影像，从产品包装到大街小巷的广告牌，摄影无处不在。我们生活在图像包围的世界里，摄影也逐渐被更多的人认可，越来越多的人学习摄影，想了解更多关于摄影发展的问题。学习摄影，有什么前景？能作为一份工作吗？
新闻摄影记者这支队伍历史最长、人数最多、装备最好、职业最稳定，主要从事报刊的新闻摄影采访与报道。他们是社会发展记录不可或缺的职业。
无推广，不认知。从一定程度上说明了广告的重要性。读图时代的到来，宣传离不开图片的参与，商业摄影应...
构图贯穿于摄影的整个过程，它强调的是一种人为的参与，是一种艺术审美行为。在摄影创作中，众多摄影家总结出了构图的形式，即构图规则，它们是符合人们审美视觉构图习惯的，合理使用这些规则，能够轻松拍出摄影照片。但，你真的了解这些规则吗？你知道它们遵循什么原理吗？
摄影构图可以理解为将照片所涉及到的各种元素进行有意义的安排和处理，讲究一定的艺术技巧与表现手段，以此获得一幅真正意义上的作品。
摄影者在分析摄影大师的摄影作品、获奖作品、吸引注意力的图像时，不难发现，它们多少都遵循一定的构图模式。这些构图模式有助于将画面分成若干个静态元素和动态元素。而成功...
进入彩色摄影时代，摄影者想要拍摄被认可的摄影作品，利用色彩有的放矢的进行画面布局，需了解影像画面色彩的因素，更深入地了解色彩的成因，掌握色彩表现的规律。
被摄体本身的色彩称之为固有色，影响固有色的因素有四个方面。
其一，透射光的性质。硬性光受光面色彩被冲淡，阴影面显得过深，照片反差大，缺乏层次；软性光较为柔和，可以将固有色很好的还原，由亮到暗的层次十分丰富。
其二，透射光的强度。透射光强则明暗反差大，层次较小，同时受光面的色彩变浅、变淡，阴影面色彩变深、变暗。透射光弱则反差小，层次较多，固有色显得深暗。
其三物体表面结构。物体表面圆滑，容易形...
摄影是一门视觉造型艺术，面对大自然绮丽多彩的风光，摄影者应如何把立体的场景定格在平面的图像中呢？其中牵扯到摄影造型的效果，拍摄风光摄影题材的照片，拒绝照相机直接表现的平面感，摄影者可以利用影调透视拍摄出空间感、立体感十足的风光摄影大片。
影调透视又称空气透视、大气透视，是一种以色调配置不同展现空间的一种形式。影调透视现象是由于观者和景物之间存在空气介质造成的。空气介质主要由尘埃、烟雾等构成，当光线通过大气层时，由于空气介质对光线有扩散的作用，导致光线不通透，在景物与景物之间宛若有一层层薄纱。结合景物与景物之间的距离，薄纱厚度有了明显变化。轮廓的清晰...
“会操控照相机就会摄影？”并不然，摄影渗透到生活工作的方方面面，依托数码设备获取图像，并不是会操控相机这么简单。摄影，贵在画面经营，画面经营是摄影作品的重中之重，摄影者学会用摄影的方法取景，拍摄出的照片才会越来越好。
摄影取景的艺术其实就是摄影构图的艺术。从摄影艺术来说，摄影构图不同于其他艺术形式的特点，摄影构图具有及时性、现场性、瞬间性、对比性、思考性、镜头性等，用取景来说明摄影创作同样贴切适用。
摄影取景指的是面对客观世界进行取舍，从客观的世界中截取或选择某一个局部，也就是说用审美的眼光和主题认知，运用摄影语言重新构造出属...
摄影从来不是随便拍拍，它是摄影者参与进来创作的过程，需要摄影者不断的提高摄影技术和审美能力。在拍摄的过程中，摄影者在构图阶段，确定可拍摄的场景后，经过选择确定拍摄的目标后，可针对趣味中心、视觉重点和突出主体进行画面经营。
在摄影构图中，趣味中心一般指的是审美只想的地方。并不是每次选材都要找到趣味中心，而是一旦发现必须抓住。在摄影创作中，有时候一幅摄影作品并不一定以美的形式、深刻的主题内涵取胜，而是往往以具有审美指向的作者感兴趣的情趣意味来吸引观者。
摄影是视觉共同的艺术，让视觉有所感知，这是互动的基础。视...
摄影创作离不开画面经营，在画面经营中摄影构图又是重中之重，对于摄影初学者来说，掌握基本的摄影基础知识十分必要。摄影构图理念主要是以视觉的方式传达给观者，将现有的景物做适当的安排并以相机镜头呈现效果，这就要求摄影者能够掌握了解画面主要构成元素点、线、面。
点是画面构成的基本元素，具有集中视线的作用，它总是有魔力能够直接吸引观者视线，在画面中的元素简洁时表现的尤为明显。
点是设计上的概念，在画面中的任何形体，你都可以将其想象城店，例如画面中的云朵、路灯、人、花朵等。
画面中单一地点会集中视线，让人感受到孤单、宁静，多点会显得活泼，甚至会有节奏感。在摄影...
众多摄影者感叹：摄影是一门技术！其实，并不然，摄影兼具技术和艺术，它是一个充满灵性的领域。如何在平面的画面上表现出空间感和立体感，摄影者可以利用透视来进行创作。
透视一词的概念来自于西洋绘画，可视作一种在2D的平面表现立体空间感的构图技法。摄影构图所说的透视，是要在平面图像上产生远近距离的差异，从而营造出空间感的视觉效果。
线性透视指的是两条平行线在视觉效果上好像会在远方汇聚到一点。远方汇聚的点称为消失点。在摄影创作中，在画面中安排这种由并行线汇聚的消失点，可以让观赏者感受到距离的深远，同时汇聚的并行线还有引导的作用，让观赏者的视线得以延伸到画...
随着科学技术的发展和人们精神生活的追求，人人都在拍照。拍照更多的是记录，摄影更多的是艺术。在人人都拍照的年代，摄影初学者踏入摄影之门，不妨从学习摄影构图的减法原则。
摄影减法原则指的是在摄影创作过程中，通过画面经营确定拍摄的主题，将于主题无关的因素舍弃或隐藏掉，从而突出主体，表现出特有的美感。
单纯的背景是凸显主体的好方法，摄影者可以改变相机的角度、位置，尽可能为主体寻找单纯的背景。背景颜色与主体最好有区分，从而彰显出主体，有层次感。
人眼在观看现实世界时，有着选择性，会将自己感兴趣的主动方法。...
摄影创作贵在画面经营，而想要把控画面的整体感觉，摄影者不对景深进行控制。景深指的是画面中可以接受的清晰范围。景深决定被拍摄的主体或场景所精确记录的范围大小。景深一旦确定，后期很难修改，摄影者在创作时必须要花费时间精力确定景深的大小，包含从前景到背景的全面观察。
结合数码相机上的液晶显示屏，摄影者可以利用它的性能对画面主体的锐利程度以及前景或背景的虚化程度进行判断。
画面经营一般依据主题来定，部分也依据个人的喜好。在实际的摄影创作中，摄影者可以结合想要突出表现的主体进行清晰范围的界定。限定清晰范围可...