任头生白发，放眼望青山

　　——当代琴家王鹏先生印象

　　

　　○许石林

　　

　　世人皆知意大利歌唱，而不知意大利歌唱之发声法在中国——意大利文化孕育了世界上伟大的歌剧演唱，代代相传，而意大利人的歌唱技艺之传承，却一直停留在口口相传和意会模拟阶段，即科学地教人如何练习发声法、如何有针对性、有目的、有步骤、有物理性可寻地练习，却是一位中国口腔学医生——林俊卿先生发现的。

　　林大夫曾留学欧洲，学习医学之解剖学，同时学习意大利歌唱。东方人的细腻和聪慧，加上个人的艺术觉悟，使他从口腔解剖学的角度，解开了意大利歌唱发声方法的千古之谜，创立了世界上一大发声学派——咽音学派。在周恩来的鼓励和支持下，解放后成立了上海咽音研究所，林大夫任所长。然而咽音一派在数十年的历程中，并没有造福更多的人，盖因中国与前苏联热乎的年代，崇尚的是莫斯科学派，打压的是资本主义的意大利学派，成为至今中国声乐教育的主流，以至使咽音学派行而不远，在声乐界类似江湖派系的强劲传承中，即便是曾经一度获得过咽音发声法教育并有所获益的著名声乐人士，也出于江湖顾虑，不愿多谈咽音发声法。业师罗荣钜先生是林大夫的得意门生，我有幸在罗先生晚年跟随他学习咽音，对咽音技法有些许掌握。简单说，咽音发声法，将意大利人懵懵懂懂承传歌唱的发声传统，分解为一个个有针对性练习的具体步骤，即知道如何对口、鼻、咽三腔哪一器官的有声无声训练，能解决发声的哪个问题，这个练习和发声的物理原理是什么。如今已经有人开始慢慢接受咽音练习，但在中国的音乐教育现状面前，还不敢大肆承认，因为他要面对一个现实的音乐江湖的无形压力。

　　然而在我心中，林俊卿大夫用解剖学和艺术学共同发现的咽音学派，已经远远超出了声乐发声学的意义，至今仍在坚持咽音教学的同道，必将延续这一科学的文脉，造福未来的社会。

　　当我走进钧天坊、走近当代杰出琴家王鹏先生，常常会自然而然由他联想到林俊卿先生和咽音学派。听过王鹏先生抚琴、听他讲解古琴的制作原理、文化源流、鉴赏收藏、琴曲探微的人，普遍有感：王鹏将古琴搞透了。而“透了”的意思，我的理解，犹如上面所说的林俊卿先生将意大利发声法研究透了一样，不仅知其然，更知其所以然，知前人所未发现之然。所以他才能斫琴不惟古材至上，他会根据琴材本身的材质与性能，使其发挥出应有的妙音，即用新材使其达到良琴所具备的种种效果。越来越多的琴人感受到了钧天坊琴的特性，即以琴音辨琴，而不单单停留在以古材辨琴的皮相上。关于此，倘若有机会听王鹏讲解斫琴之理，则会恍然大悟之余，获得的已不仅仅是琴的思想，仿佛同时帮人打通文化的任督二脉。如明代人论琴之九德，后人多人云亦云，简单承袭，无力深究体味，王先生有一回对我说：其实往往在同一张琴上，九德的某些指标是相互矛盾的，即有此就不见得就同时有彼。真是一语道破微旨，发人神畅。

　　依我粗浅的古琴知识和唐突的认知，我认为即便是比之唐人雷威，王鹏也有发现其未发现之功——关于此，另有专家高文论述，此处不赘。但这句话似乎会冒犯一般人对古人的神圣崇仰之心，其实想想可以理解：王鹏所处的时代，文化、科技、信息等等的认知条件和手段发生了变化，使他可以运用比古人更为多面而先进的思考与认识方法，来发现问题、解决问题。所以，超迈古人，惟条件具备，成果在焉，也是当仁不让的。

　　只有深谙琴材、琴理、琴道、琴性者，才能说具备了完整的对琴的掌握，这就是海内外每与王鹏接触者，多为其折服的原因所在。

　　我敬佩王鹏先生的是，他对古琴文化的正统追求，想方设法复兴古琴作为中华正音雅乐的宏大心愿，以及为实现这种宏愿而做的实在努力。

　　古琴自古以来，其作为乐器的功能被有意弱化，而作为道器、礼器的功能被强化放大，近百年以来，情况突变，古琴逐渐分化为音乐琴与文化琴两派，也即表演派与传统派。由于文化断裂和历史、体制以及江湖的原因，文化派虽为正统，但却气脉微薄，实际上，音乐派或者说演奏派是完全可以兼容在文化派当中的，有意区分或择开，是历史无奈的结果。王鹏相信，随着中华文化的复兴，二者的分别会在共同的升级中，重新合二为一。

　　由于这样的眼界和胸襟，使他自然而然成为琴数千年流传至今的文化托命之人。细数其爱琴、斫琴、抚琴、修琴、拯救琴、保护琴、传播琴等等知与行的艰苦历程，无不体现出“天下为公”的高亮节风，琴是王鹏保养其贤士大夫情怀的道器，他以琴实现古人的人格设置：立德、立功、立言。尽管这种节风，也许在当今这个将一切义非要换算成利才能被人理解的时代，可能缺少知音，这也正是琴这种古音独弹的文化载体生存的宿命。

　　王鹏为琴，担负使命，未及不惑，即生白发。那天在钧天坊，听他抚琴，背后是隔着宽大落地玻璃的假山，山上草木青葱，映照王鹏蓬松曲卷的头发，银星闪烁，让我想起近人书写的一幅对联：任头生白发，放眼望青山。

　　

　　

　　2009年9月26日