如果说中国好歌曲的吸引力在于原创、本土、草根，那也许正是源于这些原创歌手背后的辛勤付出，积多年心血于一时爆发，让这些倍接地气的音乐瞬间走进观众的内心。从开播以来，笔者每周五都很期待，仿佛是一次与中国原创音乐的约会，希望每集都有的新的发现，新的收获。原创歌曲在导师的不断改编和完善下，赋以其更多内涵，让歌曲变得更加丰满。简单事情重复做，重复的事情认真做，歌手们在突破自我的过程中与音乐同行，也为观众带来了更好听的音乐作品。
关注好歌曲的过程是一次很有意思的经历，开始初赛时感觉是和导师们一起在发现新歌手、新歌曲，那种期待感是很美妙的体验，有惊喜，有激动，有失落，也有眼前一亮……
复赛至决赛则是对熟悉歌手、熟悉旋律的再发现，对歌曲的细节的再雕琢，整体属于技巧的比拼，少了初赛时的惊喜，多了对歌曲本身的品评。
聆听好歌曲的过程也是一次弥补音乐基本常识的过程，至少知道了摇滚、民谣等歌曲的基本呈现形式。本次好歌曲可谓精彩纷呈，仿佛不同味道的音乐聚集一起呈现出的盛宴。从观众反映来看，传听度和传唱度较高的歌曲一直受到普遍欢迎。
第一次听铃凯《一个人》时，感觉是一个受伤的女孩在吃着炸鸡、喝着啤酒，倾诉着自己的情感经历，温暖、忧伤融为一体，在观众脑海中呈现出各种画面。
霍尊的《卷珠帘》是最中国风的一首歌曲，歌名取自李白的《怨情》诗中的“美人卷珠帘”一句。据悉，这首歌的创作灵感来自一部具有北欧情怀的动画片，片中讲述了一个凄美的爱情故事，深深触动了霍尊，随后就写出了此歌。听此歌的过程，仿佛跟着一位翩翩少年于其歌声诉说的凄美剧情中穿越于古代中国，品味那份久违的传统文化。能在这个略显浮躁的社会下能让听众跟着歌者的旋律逐渐安静下来，这也许是《卷珠帘》风靡一时的理由。
项亚蕻的《伤》无疑是参赛的摇滚曲目中最具穿透力的一首曲子，在呐喊中释放，直击听众内心，在呐喊中疗伤，唤醒听众心中的潜在力量。摇滚的魅力不在于呐喊，而在于唤醒。
莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》是比较虐心而又温情的一首情歌，通过民谣的形式呈现，字字饱含浓郁情感。经过郑钧老师的改编，由民谣摇身一变，成为摇滚范，其稀巴烂的程度更上一层楼，让很多人“死”在他手里。
一个平台无法满足多品种的曲风，有的受众群体较多，有的则较小，但好听的有内涵的歌曲极易走进人的内心。周三的《一个歌手的情书》唱出了很多人的心声，赵照的《当你老了》演绎出的浓浓亲情，谢帝《明天不上班》、张岭《喝酒blus》等歌曲都广受欢迎。
创新也是在中国本土音乐生机勃发的利器，从《梦想星搭档》到《中国好歌曲》，中国音乐一直在不断突破，不断创新，期待有更精彩的内容出现，真正让更多人的梦想得以实现，也为观众带来更多好听好看的节目。