奥斯卡颁奖礼今晨结束，李安获最佳导演奖，有人说这样的结果，李安输给了影片《撞车》，有人说李安赢得出彩，总之，李安这个字眼又开始在各报端活跃，对这样一个温文儒雅的成功人士和这样一个关于人类大爱的主题，我一向是不缺少关注的，于是也来凑凑热闹。思想若要快速成熟起来，邯郸学步是不可少的，那就允许自己蹒跚吧，放了自己。先来一段我最喜欢的有关此片的精彩点评——“两个男人为什么爱得那么情深意长、缱锩决绝？以致于抛弃弃子、死不足惜？只有纯粹的爱或幻象能支撑我们与凡俗现实对抗。到最后，无论生死，都赢了。”在《断臂山》里，纯粹的爱虽然形式上是一份同性之恋，但它和廊桥遗梦一样因爱的纯粹而动人心扉，令人肝肠寸断，只是形式不同而已。套用一句时下比较时尚的说辞：“爱就是爱，和性别无关。”《断臂山》里的这份爱能坚持到最后，直至生死隔离、孤身守望，绝对比任何痴男怨女的爱都要圣洁热烈。因为它上面绝不会附加那么多的礼教，那么多的世俗，它的反抗性，也因而无与伦比，就像影片里断臂山的幻象，清冷孤寂、不知所终，只存在于生死契阔的两个男主角的内心深处，其余俗世眷朋，遍寻不见。“纯粹的爱与幻象，叠升出《断臂山》的双层内涵：反抗世俗，以及，生活在别处。”再怎么反抗世俗，世俗都存在，所以生活只能在别处，这两者是那么的矛盾，却又是那么地交融，令人想不开，忘不了。爱多半只能向世俗妥协，再缠绵悱恻的爱情也难以改变这个世界，或者这个世界的某些潜规则，更何况、这样一份同性之间的爱情。 现实社会中没有超越尘世的爱恋，于是对真爱的追寻成了人类一直以来孜孜不倦的宿命的追寻，所以有了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的美，《孔雀东难飞》、《长恨歌》、《桃花扇》、《红楼梦》，鲁迅的《伤逝》、《罗蜜欧与朱丽叶》太多太多的爱情悲剧总是能轻易触及人心最柔软的地方。而《断臂山》表述出了爱就只是爱的爱情原生态，明明知道不能相爱，却偏偏去爱的执着抗争，更能引起人的普遍共鸣。李安他在对自己的很多影片的评论时，最爱套的一句话就是“每个人心里都有一……”，就像这次，李安强调，每个人心底深处都有一座断臂山，即可能是最黑暗的部分。有些人正想回去，但有些人却永远回不去了。这实在不是什么狡辩之辞，只因他站在了大人类这样的高度，虽然看起来很狡猾。古今非异，中外同理，心理上悲最动人是一样的。这是《断》能深入人心的重要原因之一，他抓住了人类的普遍心理。个别类型人的简单却丰满的故事由此推及到人类。为一份深沉的爱恋承受压力和煎熬、生活的自然流淌、内心的隐秘挣扎、柔情又炽热的情感交融 ，永难以排遣的孤独感，这些都是人类多数时候最真切的体验。没有爱的时候是寂寞的，或许爱着的时候也是孤独的。我们都或多或少有这样的感受，只是他恰切地表达了出来。接下来且来粗略探探他是怎么用他的语言来表达的。
之前是从获奥斯卡奖的《卧虎藏龙》开始关注李安的，之后知道1995年他执导的《理智与感性》拿下柏林影展金熊奖。曾看过电影频道光影中转站播放对他的采访片断，外表看着温文儒雅说了没几句话，却很在理。说话轻声细语的，却句句如雷霆过兮。为什么这么一个温和的人杀伤力就这么强呢？虽说拿奖不能说明一切，但人家各大国际知名奖项的评委也不是都瞎眼的。
首先，李安所有的作品几乎都有着深刻的“人伦”内核，这是其作品的精髓。李安的文化基础是中国的，而中国的儒家文化则是以“人伦”为基础的。人文主义关怀是艺术作品不会过时的母题，也是放之四海皆准的真理信仰，奏响了沁人心脾的主旋律。
《卧虎藏龙》是武侠片，却也有很鲜明的人伦色彩：周润发饰演的剑客李慕白虽然喜欢师妹俞秀莲，却只因后者的丈夫当初牺牲性命救了他，李慕白才一直困扰于“朋友妻，不可夺”的传统观念压抑着内心的情感；《断臂山》虽然是以美国西部为背景，描写同性恋题材的，但里面互相爱慕的两个牛仔也是因为背负着人伦的压力不得不分开、各自成家，以至于留下了终生的遗憾。在好莱坞纵横驰骋的同时，能依然固守着东方文化中那份生生不息的人伦精神，“脚踏东西文化，一心作人伦文章”；通过“人伦”这枚棋子，李安激活了东西方文化交流的棋局，使中国的传统文化焕发勃勃生机。人与人心灵的沟通是不分东方西方的，真正的艺术，如音乐、歌剧、电影、各国文化的精粹都是跨越文化和国界获得人类普遍共鸣的。
其次，他用他真正的人格平等、人文关怀的理念去关照人性，表达能经受痛苦磨练和时间检验的纯粹的真爱。无论是中国武侠《卧虎藏龙》、简奥斯丁的名著《理智与情感》，美国家庭伦理题材的《冰风暴》，还是《断臂山》，他都能用中国的文化去诠释人性的共通处，深得太极拳的刚柔之美。
在影片《断臂山》之中，牛仔恩尼斯对农夫杰克说：“我们一起是需要控制的。”控制、节制、隐忍，正是这部影片中那份情感最大的特征，而这正是中国文化中怀感含蓄的表达，就如《卧虎藏龙》之中俞秀莲与李慕白之间那份令人扼腕叹惜的爱情，两者之间何其相似。在恩尼斯身上看到更多的是痛苦的克制与对家庭的责任，在杰克身上则表现出在河水中奋力地挣扎的渴望。两人在断臂山度过一段最经得起时间考验的快乐时光。李安将那段最好的时光的无拘无束地加以表现，在原始的环境中杰克与恩尼斯在一起是无所顾忌的快乐，然而回到山下小镇中他们却不得不蹉跎一生，无奈而痛苦地一年一聚。自然的环境下所有的东西都是本原的，包括爱情，没有社会的污染和约束，人类创造的文明同样也在对人性加以折磨。当放开束缚思想的世俗戒律，用无色的眼睛去看待杰克和恩尼斯之间的爱情。这是四年时间也不能让彼此放下的情感，一年一次的定期短聚，直至生命消逝，20年抑郁之爱，这何尝不是漫长时光中最纯粹干净的情感。
此外，李安善于抓准切入点，把握好角度和表达方式，融会贯通，人文艺术为基础，加上商业元素的包装使他能在商业与艺术之间、在民族传统与前卫时尚之间、在新旧之间找到融合的交点从而游刃有余。李安是最得西方文化精髓的导演，同时他也是中国文化的传承者，将两者相互贯通再无人可出其右。
从《卧虎藏龙》到《绿巨人》，可以说李安用东方式的理解和解读，对好莱坞商业类型片进行了一次个性化革新。和《理智与情感》的作者奥斯丁一样，李安擅长从一个家庭着手解剖社会，解读文化。家庭观念是东方传统文化核心。他在影片之中的视角，如其为人一样，是平和无半点倾向性的视角，在影片《断臂山》之中，李安以对伤感体验的敦厚把握，以一个东方人特有的内敛的情绪表达，书写出一曲悲怆的爱情挽歌，达到东方唯美、西部沧桑的完美融合，对杰克与恩尼斯之间同性之爱那种超越性别的态度之外，他对影片中每一个人物都用一种无责备的眼光在看待，他认为这部影片中的每一位人物都是无过错的，或许正是这个社会的错误造成了每个人的痛苦。宽容是李安影片的态度，也是他的电影能被各方所接受的原因。影片中无处不在散发的是孤独和寂寞，李安让影片节制隐忍而充满张力，他用中西文化共通的情感内核去表达原著。他选用普通人的感情或家庭矛盾作为表达自己对人性关照的切入点。李安是入世亲和的儒者，中庸文化的根基决定了他能既表达出内在的自我又能为世人接受。无论轻喜剧还是悲剧，李安都用一种相当人性的方法将面临的问题克服、化解，这也是中国的儒家文化所推崇的方式，横扫天下，得到东西方的广泛认同。既是从旧的而来，但通过恰当的设计剪裁又成为现代服装，老的和新的结合成一体，他的“旗袍文化”又能使他纵贯古今。他不把电影拍得多么高高在上、自说自话。观众愿意多想的话，便总能得到很多幽深的意味，看客要是懒得琢磨，也一样能被丰满合理的故事和流畅自然的技法所打动。
还有，他的慢工细火烹调中国滋味的火候把握功力。
英雄造时世，时世造英雄，如今奥斯卡都似乎非他莫属的局面，实在是李安多年来慢工细火不焦不燥的必然结局。一招太极推手，十年磨练，今日终成正果，李安的“中国功夫”不可谓不深。 细腻的表达润物细无声，让人看着窝心。功利到了炉火纯青的境地，就像苏菲评价和她形成了默契的导演时说的那样，一个眼神就能让我知道该怎么做。 李安安排的几句简单的对白、神情都有穿透力。还有象征意象的使用，最好的时光终究要过去，李安用一只被狼掏尽内脏的羊来隐喻着他们的归宿，羊是基督教的祭品，也意味着他们之间的爱情终究是会成为社会的牺牲品。不事铺张、注重人物心灵与内在张力的传统电影手法，特有的含蓄内敛的审美追求与深沉抑郁的情感表达方式，克制的表现却能让人浮想联翩。画面诗意，情节感人，委婉细腻，感动观众，想忘都忘不了。正是达成了中国古典文化“言有尽而意无穷”无限回味的境界。
“海纳百川，有容乃大。”博大的胸怀，宽容的大手笔，深厚的文化底蕴加上对人类心灵情感思想细腻的表现方式，使他的作品成为一道道连接东西方文化的美丽桥梁，使东西方所有善良的人们心心相印。所以不论涉及的题材本身有多么矛盾，多么需要探讨，多么敏感，人性的光辉都能普照！其实何止李安一人，很多成功的艺术家不都是这样做的吗？譬如《魔戒》三部曲、《暖》、《廊桥遗梦》、《神秘河》、《沉默的羔羊》、《千里走单骑》、《百万美元宝贝》等，诸如此类，特别是嘎那电影节上获奖的那些艺术影片。