和往常一样，一早起来就去画室画画，这一习惯已成我生活中必不可少的部分。在画室里，闲暇之余，一眼望去几组画框在外光的照射下结构显得十分有趣，随即心血来潮做了一个色彩组合实验。前后数小时的工作，五六张色彩组合构成的小稿子完成了。这六张分别为第一，追求特定环境下视觉的真实性；第二，改变色相用不同色相的颜色组合成不同色调的小稿子；第三，完全用黑颜色来画；第四，用高调子来画；第五，用对比色来画；第六，用同类色来画。稿子完成后，恰逢几位画家朋友来我工作室玩耍，谈笑之中对小稿子品头论足，我也有意识的听听大伙的意见。的确，画画是形而上的事情，如果把握住了色彩规律，五六个画家画同一个静物会产生出来不同的色调这也是非常正常的。因为大家画的是一种存在的色彩关系，是经过视觉、思维之后的产物。比如说，一个学习素描的学生用单一颜色来表现物体存在的形体和结构，首先，他要把握住一整套表现形体的视觉规律，怎样画平，怎样画立体，如何画虚，如何画实，处理五调子，处理三大面以及各物体之间的形体转换边沿结构关系都要了如指掌。这样你才可以根据规律来处理素描画面，把该强调的地方更加强化，把不必要的地方更加统一概括。总之，你留下的这幅作品是你通过你的思维认识所表现处理出来的作品，这样画家才能从规律中走出，走向一个自由王国。

   色彩也是同样一回事，这里面的主观性更强，如果到实验室去看色彩的构成，你就会发现很多平时我们肉眼难以看出的色彩关系。我个人认为，在学习色彩的时候，要对各种色光的颜色有深入的了解和把握。否则，只靠自身的实践经验去发现点什么，这条道路会很漫长的。