艺术媒体靠什么生存？

　　

　　随着国内艺术市场的火热，以及艺术家在大都市的聚居，艺术媒体，主要是艺术杂志和艺术网络也越来越多，也成为艺术家谋生和谋财的一条捷径。

　　办一个艺术网站需要多少钱，几百万够不够？不够，似乎没有人尝试过花几百万办一个艺术网站。几千块钱够不够？很多艺术家都尝试过几千块钱弄一个艺术网站。

　　几乎所有的艺术杂志都一直处于缺钱状态。办一个杂志需要多少钱？2-3万，甚至更少，就可以办一本艺术杂志。

　　在艺术媒体中主要的开支：国际刊号或域名费用，不过2000元，办公室月租金通常不超过5000元，杂志印刷费一般在3万左右（大多数杂志发行1000-3000本），人员多少决定了其他的费用。这些基本上是艺术媒体的基本投资成本。

　　杂志的收入主要是内容收费，艺术家付费购买版面，这种收入足以支撑一本杂志的开支和出版人牛逼的生活。一般来说，封面2-4万，封底1-3万，内页1000-6000不等，这些大家还可以商量。

　　画廊展讯基本上是免费的。内容图片由艺术家提供，杂志不需要想批评家们支付稿费，少有的专栏文章需要向作者付费。

　　我所接触的艺术媒体最凶猛的半年收入达到近200万元，最惨淡的一起不到5万元。

　　艺术网站的主要收入来源就是广告，这种单一收费产品造成绝大多数艺术网站都在苟延残喘中，每一个艺术网站都试图将艺术网站变成一个可盈利性工具，却没有一个人找到有效路径。

　　最近才知道，大多数艺术媒体的主编收入仅仅3000元，建筑工人的大工师傅月收入低40%；一般编辑很少有超过2000元的，绝大多数的都在1000左右，与农民工收入相近。

　　很多媒体的主办或是出版人都抱怨大多数都是狗屁编辑，什么都不会做，不会策划主题，不会编写文章，缺乏艺术与市场敏感，更不会拉艺术家购买版面。

　　由于几乎所有的非官办艺术杂志都是DM，所以，其发行量并不是以可以考量和相信的数据，一般说来就是其发行量的三分之一到二分之一。

　　我一直不明白，为什么艺术家，包括那些已经很牛逼的艺术家，要购买这种艺术媒体的版面来包装和宣传自己，这些媒体的读者和受众都是大家很熟悉的艺术圈内人。

　　艺术家选择这种传播效应是很愚蠢的。除了强化圈内熟客的视觉疲劳，对于艺术家和艺术创作的认知传播毫无用处，社会大众及潜在的购买力没有被激发。

　　艺术家是一个热闹而喜群居的团体，但是又相互独立，并且会轻信和持续上当。这实际上构成了传播客户市场的一个重要特点，这也是艺术媒体此起彼伏的市场基础。

　　艺术媒体最重要的市场特征就是可以快速兴起，也快速达到市场瓶颈。一般说来，艺术杂志6个月左右可达到高峰，一年后就差不多走下坡路；艺术网站三年左右就到天花板。

　　艺术国际在艺术界获得很好的口碑，几乎成为大多数艺术家的精神家园，如果有一天艺术国际不在了，可能很多艺术家会很长时间内处于易于症候群状态的。可是，艺术国际却不能把自己的这些优势转换成为市场竞争力以及盈利能力。

　　难道艺术媒体只能依赖艺术家生存？

　　艺术媒体从创立之初就使自己处于一个市场的理论悖论中，和一个荒唐的市场情境中。把市场收入来源的客户定位于不确定和没有可靠经济基础的一个群体，显然不会有一个很好的发展路径和前景。

　　唯一的可能的路径和市场选择就是：把艺术当作市场工具而不是市场资源。