艺术家盛姗姗 photo by 小曹

有朋友说，约盛姗姗谈话，要找个私密空间，省得她嗓门大，吵到公众，后成为笑谈。

这就是天赋秉性，亦浑然呈现于作品之中，用色和格局的宏大跃然于布面、玻璃及装置，豪气非凡。

盛姗姗，是大翻译家草婴的女儿，相信上一辈人中有很多是老先生的粉丝，这个背景小知识很少被盛姗姗本人提到，反倒先生的事迹出现在媒体时，会间或出现其小女。回避，看似有意为之。 直到今时今日，作为中国第一位首邀参加威尼斯双年展，并于世界上前十座靠楼中的三座中拥有作品的艺术家，一切已无需刻意。当被问及为何没有受父亲影响选择文学和文学翻译，她说：家里面已经有了一个文字大家，难再有更高作为。显然，她在一开始就做了清楚的选择。但无论如何，我们相信在这样的家庭里见识和气场同在。

从上海戏剧学院美术系毕业后，盛在《萌芽》作了美术编辑。82年获得全额奖学金留学美国，这也成为了她人生中最大的转折点。盛说自己是幸运的，当年获得奖学金多少和西方开始重视中国有关，猜想她从中国众多难见原创性的中国画手中被选中，是否也和用笔大胆泼辣的气度有关呢？她说，有些观赏过她画作的人在和她见面之前确实多次误认为她是男性，而媒体对其“女性艺术家”的称谓本身不就具有男权主义色彩吗？

于是，在美国自由开放的学习环境里，热爱大型作品的她，接触到了过去只能偶尔在国内教材上看到的西方当代抽象艺术作品，找到那个阶段最适合自己的表达方式-----作大幅抽象画，她的能量一时间得到了充分的释放。于是，我们看到了上海金茂君悦里那15.3m×6.8m的《新千年的曙光》，看到了现收藏于无锡太湖饭店国际会议中心那6.6m×5.3m的《太湖霞光》，作品幅面大，用色大胆、潇洒，且不失整体感，请想象下那个踩在梯架上挥毫作画的女子。所以，有人说：在这些象征人类试图征服自然的欲望的摩天大楼里，盛姗姗以她的绘画表现出一种独特的探索，一种天人合一。

《新千年的曙光》之后，盛意识到一段时间以内，不会更大的作品可做，她用玻璃艺术品制作给了自己新的挑战，这起于1994年在荷兰海牙艺术博览会和威尼斯玻璃的缘分终于成了项目。盛的玻璃作品同她的油画一样体现中国文化，将具象的竹、青铜器、五行、书法等中国元素和抽象的绘画技法结合，形成独特作品系列。2003年至2009年，盛更是将玻璃制作融入装置艺术，先后创作《彩绸舞》及《开放的长城》等作品，给了人们又一个出其不意。其中，为09年威尼斯双年展创作的《开放的长城》约22米，高约2米，厚约80厘米，作品由2200多块玻璃砖组成，对应中国长城存世的2200多年历史，通身透出七彩光芒，是迄今为止威尼斯双年展最大的参展作品。如今，盛姗姗又带着这些透明的城砖回到上海，为2010年世博会画上华彩一笔。

大型装置艺术《开放的长城》

盛姗姗是个豪气女子，嗓门大，气魄大，作品大，视野更大，或许热爱歌剧的她还将把艺术理念，融入大型舞台背景创作也未可知，我们拭目以待！（本文刊载于5月《Ilook世界都市》）