这个夏天，《变形金刚3》、《哈利·波特7》和新版《蓝精灵》披着3D电影的外套接踵而来，席卷各大都市影院，同时也触发了从“70后”到“90后”人群的怀旧热潮。

　　然而，黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提……这些曾经伴随了几代中国人成长的本土卡通形象，在与好莱坞动漫大片的竞争中无声隐退。面对好莱坞动漫大片的席卷浪潮，产量雄居世界第一的中国本土动漫将如何应对？如何重塑中国孩子的童年记忆？

　　好莱坞动漫片触发怀旧潮

　　仅一个月内，《变形金刚3》、《哈利·波特7》和新版《蓝精灵》这3部好莱坞动漫大片的票房之和就达到了15亿元。

　　其中，《变形金刚3》故事单薄但特技炫目，24天中在中国票房已逾10亿元。除票房吸金之外，舒化奶、联想电脑和美特斯·邦威等产品广告纷纷在片中亮相，这部大片还同时成为中国企业扬帆出海的宣传平台。

　　8月10日，3D动画片《蓝精灵》的中国首映，又重新唤起了几代人对于上世纪80年代那部洋溢着亲情和欢乐的美国动画片的集体记忆。“怀念童年……”“好喜欢蓝精灵……”“感谢陪我走完童年、陪我成长的哈利·波特，还有罗琳……”伴随这些好莱坞动漫大片的热映，从“70后”“80后”到“90后”的几代群体在这个夏天都陷入了怀旧童年的集体狂欢之中。

　　一位“80后”影迷在博客中伤感地写道：“《哈利·波特》融入了我们的童年，承载着我们太多的回忆。电影里的主角们要开始踏上新的征途，我们也要踏入社会，这仅仅是表示童年的结束。我们永远不会忘记那个魔法世界……”

　　国产动画片新陈代谢不畅

　　记者发现，与好莱坞连篇累牍拍摄《变形金刚》、《哈利·波特》等经典动漫影片以吸引新一代“粉丝”不同，中国的本土动漫形象如黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提却犹如过时破旧的童年玩具，在这轮童年怀旧浪潮中成了沙滩上被遗忘的贝壳。

　　今年上映的国产动画片数量不少，但几乎都是另起炉灶，而并非重拾经典。除《喜羊羊与灰太狼》拍到了第三部之外，其余5部国产动漫影片包括《魁拔》、《藏獒多吉》、《兔侠传奇》、《劳拉的星星在中国》、《恐龙宝贝》都是新鲜制作。但这些国产动漫虽不乏投资上亿元之作，票房收入却大多都在数百万元的规模，影响力难以与好莱坞动漫经典匹敌。

　　一位资深动漫人士分析说，由于中国本土动漫产业新陈代谢不畅，从上世纪80年代后期开始直至现在，日美动漫产品大量输入，对我国青少年产生了难以估量的影响。以《变形金刚》为例，当年它以免费赠送给中国电视台播放的形式，得以进入中国市场，占据了几代中国孩子的童年娱乐时光，也由此塑造了中国“70后”“80后”们根深蒂固的“变形金刚”情结。

　　近日在上海举办的第七届中国国际动漫游戏博览会发布数据称，2010年我国已经超越日本，以22万分钟的动画片制作数量跃升为世界最大动画生产国。但相关调查也显示，除了《喜羊羊》、《铠甲勇士》、《摩尔庄园》等极少数本土卡通拥有一定人气外，许多中国孩子的童年已被各种舶来动漫产品“绑架”。

　　寻找本土动漫崛起之路

　　对于文化产品来说，童年无疑是一块沃土。丢下一颗种子，10年后长成大树。在方兴未艾的文化产业市场上，“得童年者得天下”几乎是共识。《变形金刚》、《哈利·波特》、《蓝精灵》在中国的大获成功，无不是源自这种童年记忆和时光的魔术。

　　有识之士指出，尽管动漫作品产量巨大，但我国缺乏成功的、有影响力的动漫形象，尤其缺乏能输出本土文化和价值观的动漫精品力作，在提炼本土文化、塑造并输出价值观的层次上存在着重大的缺陷，因此在争夺儿童心灵的战争中无力与好莱坞抗衡。

　　本土动漫如何能够崛起，并且重塑中国孩子的童年记忆？华东师范大学动漫产业专家孙峰说，首先要拾回童心。我国的动漫产品大多缺乏娱乐价值、文化含量，又较多地含有教育意味，对少儿和成人都难以构成巨大吸引力。

　　台湾著名漫画家蔡志忠表示，中国动漫走向世界的关键在于内容。“动漫作品，不论怎样的题材，都应当内含人类共同的文化情感和心灵基因，增强感染力。”

　　而投身动漫产业10多年的赵为群则指出，且不论技术上的差异，中国动漫之所以出不了《哈利·波特》式精品力作的两大主要原因是：自身原创能力不足，加上产业链的不完善。

　　赵为群认为，从上游的创意到下游的衍生产品，动漫工业的产业链条很长，而一个优秀的卡通形象诞生之后，它的生命力也往往非常强大，可以持续对好几代人产生影响。因此，如果要孕育能代表中国价值观的卡通形象，要制作出足以抗衡日美强片的动漫精品力作，我国动漫企业必须摈弃急功近利的思维模式，树立起长远的战略目标，从目前小、散、乱、无序发展的现状走向联盟和合作，共同推动中国动漫工业的强盛。不要把中国孩子的童年记忆都留给舶来动漫产品占据。