“中国·徐州首届国际动漫艺术节”吸引了全市乃至全国动漫迷们的目光，他们在网上发起“集结号”，组团前来观展。相比专家，这些动漫迷们或许对商业运作的了解少了一些，但在看了无数的漫画书、动画片以及动漫电影后，他们对中国动漫为何比不上日本、欧美动漫有着属于自己的深刻理解。昨日，记者在网上采访了几位动漫迷，听他们谈谈中国原创动漫如何才能“快起来”。

　　创作要学会“就地取材”

　　中国的历史、文化、民俗、风物、地理、美食等方面都比日本厚重很多倍，可为什么动漫却比不了日本呢？这是萦绕在很多动漫迷心头的疑问。

　　“漫迷”旭日橙说，中国原创动漫的素材取之不竭。比如，中国的奇幻旅行动漫就可以加入中国文化、民俗、风物等元素——在西藏追寻密境，在蒙古草原游猎，在新疆探险，如果还有一些魔幻经历和战斗场面，这会是一部多棒的中国动漫啊。而且中国还有美食动漫可挖掘，中华美食历史悠久，那么多的传统菜系和民间小吃如果都能动漫化，该是多么吸引人呀，想想都流口水。

　　“漫迷”小晴也说，在中国，热爱动漫的人很多，其中也不乏人才，而且中国有着太多的文化优势，动漫产业发展不起来真的让人觉得很莫名其妙。

　　创作要坚持民族特色

　　对于小晴的疑问，“漫迷”woodstock有着自己的理解。他说，产业化是漫长的。动画在中国一般只针对儿童，而且家长的态度也不是十分支持，认为动画是幼稚的。

　　但在日本，是全民动漫，有广泛的消费群体可以支撑。既然中国的消费群体很弱，利益不够，自然缺少商业推动力。现在的“动漫节”就是在打造一个初步平台，慢慢会成长，只是个过程。

　　“单说动画，其实过去的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书传奇》等传统美术动画都相当出色，从人物塑造到配音配乐都传达了丰富的中国元素。而且我认为，早期的水墨画或者布偶动画都是非常好的。” woodstock说，“现在3d大行其道，但宫崎骏仍以水彩为主要创作方式，加以3d辅助。近年也不乏其他材料的佳作，比如澳洲的《mary and max》用了橡皮泥。所以在创作本身上，中国动漫应坚持自己的民族特色，学了先进技术，让传统技术得到更好的发挥，而不是取代。”

　　交流的同时也要吸收

　　“漫迷”馊神的一段话则让人深思：日本的动漫世界仿佛营造了一个真实的世界——以自己的国家为中轴，兼收世界各国的文化元素。其实，动漫在日本作为一大产业，不可避免地要将整个世界的信息归纳入腹中。没有这样的胸怀，日本的动漫不可能有现在的发展。而发展至今的日本动漫界，它所借鉴和汲取的不仅仅是某一国，或某一洲、某一地区、某一民族的文化。

　　在动漫的世界中，世界性得到了最好的体现。中国作为日本的近邻，作为相交相击了好几个世纪的对手，日本人不管是在内心还是口头上，都该承认着中国文化的博大精深。将中国的文化引入到作品中，既可以提高作品的品位，又可以吸引眼球，何乐而不为呢？本来，这是一个非常好的契机，我们本该利用这一点使中国的动漫也发展起来。但遗憾的是，两国间关于动漫应有的交流没有得到任何的发展。