#书画#清 李因《芙蓉鸳鸯图》纵115厘米，横47.3厘米。上海博物馆藏。该画以竖构图表现
池畔一隅，景致于深阔中见清逸，画下方几缕淡淡的游丝线勾出透明的水域，一对鸳鸯仿佛
边游边聊着。画的中上部，从画外探进来的芙蓉花占了画面三分之二多，一枝俯垂，一枝上
扬，俯仰之间既各得其韵，又彼此呼应。
李因生平简介
李因（1610－1685）明末清初女诗人兼画家。字是庵，号龛山逸史，晚号今生。会稽（今绍
兴）人，一作钱塘（今杭州）人。早年为江浙名妓，后嫁光禄卿葛征奇为妾，工画山水、花
鸟，疏爽隽逸，毫无女子纤弱之气。亦工诗，著有《竹笑轩吟草》等，诗笔清奇，有中唐遗
韵。
李因，出身贫寒，资性警敏，耽于读书，不喜修饰，常“积苔为纸，扫柿为书，帷萤为灯”
，苦学成才。早年为江浙名妓，海宁人光禄卿葛征奇见到其《咏梅诗》中有“一枝留待晚春
开”之句 葛征奇与李因
，对其才华大为赞叹，顿生倾慕之心，纳为侍妾。婚后随葛职务调动，“溯太湖、渡金焦、
涉黄河、泛济水、达幽燕”，15年中几乎跑遍半个中国，仍孜孜不倦，嗜书成癖，即在旅途
、车船、驴背，均不忘读书吟诗。时值明末，天下大乱，一次乘舟过宿州，兵变猝起，行李
首饰尽失，独抱诗稿而逃。明崇祯十六年（1643）出诗集《竹笑轩吟草》和《续竹笑轩吟草
》各一卷，共260余首，多为旅途之作，其诗笔清奇，有中唐遗韵。征奇为其诗集作序，称
其诗“清扬婉妩，如晨露初桐，又如微云疏雨，自成逸品，即老宿臣公不能相下。”
李因擅墨笔山水、花鸟，颇自负，自比唐王维。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨点
染，“以烟云掩映树石”，苍老无闺阁气。亦工芦雁。征奇尝坦言：“花鸟我不如姬，山水
姬不如我。”其夫每加以题跋，必在画上钤以“介庵”的印章。葛征奇和李因的字号分别是
“介龛”与“是庵”，“介庵”是从两人字号中各取一字而成，可见两人情感之深。
李因花鸟画以陈淳为师，尝以沉香木刻像奉之。其画多用水墨，幽淡欲绝，于形似之外求其
神，在中国古代女性画家中十分难得。画不仅得陈淳之真髓，还注重师法造化，追求王维“
诗中有画，画中有诗”的境界。据画史记载，李因“每遇林木孤清，云日荡漾，即奋臂振衣
，磨墨汁升许，劈笺作花卉数本。”经过不懈努力，她最终在创作上避开了女画家惯有的构
图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时人赞许。清窦镇《国朝
书画家笔录》中对李因花鸟画的评介：“水墨花鸟苍古静逸，颇得青藤（徐渭）、白阳（陈
淳）遗意。所画极有笔力，无轻弱态，当时名誉甚隆，真闺阁翘楚也。”陈维崧在《妇人集
》也称她：“作水墨、花鸟，幽淡欲绝。”。
清顺治二年（1645）葛征奇去世，李因35岁，此后40年中，穷困凄凉，四壁萧然，有时不能
举火，以纺织为生，兼作画自给，虽历经顺治、康熙两朝，却始终以明人自居，在画中从不
署清代年号。晚年仍奋发学习、写作，正如自述所谓“白发蓬松强自支，挑灯独坐苦吟诗”
。其后期之诗，格调更加深沉。论者谓“沈郁抗壮，一往情深，有烈丈夫所难为者”。
个人作品：著作有《竹笑轩吟草》、《续竹笑轩吟草》、《莲鸭图》、《秋暮书怀》等。黄
宗羲曾为她作传。
现存于上海博物馆的《花鸟》卷，是李因于明崇祯七年的作品，卷末有葛征奇的题跋。李因
墨笔画四时花卉，如牡丹、玉兰、月季、绣球花等，其间穿插燕子等鸟雀，构图灵活大方，
树枝运笔苍劲有力，落墨为叶，花头或用墨笔写出，或单用笔勾勒出形，鸟雀也刻画的生动
形象，或休憩、或跳跃、或疾飞，全画毫无女子的纤弱之气，潇洒似陈道复。因此《明画录
》评其作品“苍秀入格，点染生动，大幅益佳，此闺阁而得士气者。”