夏日耕耘四十七。邢东：百态观音送吉祥

　　自佛教传入中原并且成为完成本土化的过程中，中国历史上发愿绘制百态观音宝像的人很多，但是作品能够较完整地留存下来的并不多。从清朝算起，丁观鹏应是知名度最高者之一，他本是宫廷画师，有雄厚的银子支撑，模仿宋代云南大理国而且加入中原风格的《千佛图》对后世影响极大。近代民国时的大家须数李叔同（弘一法师）了，方寸便笺般的朱笔观音大士图甚有禅境。张大千也奉献了不少化臻之作，在现时商业化的拍卖市场很抢手，画作有敦煌壁画的功底在里头，颇得魏晋之风。当代艺术繁盛，林林总总，业界推崇之一的是夏荆山，期颐之年仍笔耕不止，佛陀观音皆有成就。

　　 中国敦煌莫高窟壁画有着2000多年的悠久历史为依托，公元4世纪随着佛教东传，敦煌连续开窟造像直至清末民初，千年连绵，形成了中国佛教艺术的辉煌宝藏。敦煌壁画共有5万平方米，为世界之最。题材内容主要以佛经故事画为主，兼有中国传统历史故事，观音菩萨也是最流行的壁画题材。敦煌壁画中千手千眼观音像、如意轮观音像、六臂观音像、十一面观音像、水月观音像都是中国观音绘画的经典之作。其中，水月观音像最为特色，它充分反映了中国文人画对佛教美术的影响。据文献记载，唐代画家周昉最早创作水月观音像，以水光月色表现空灵的境界，把美丽的自然风景与观音像结合起来，从而将文人画的绘画意境与佛教结合。

　　与先贤近善相比，邢东有自己的追求、风格和渊源。邢东研究敦煌观音绘画多年，其创造的辉煌画派改良了传统纸张和颜料，所绘画的的观音像有别于唐代画家周昉和近代画家张大千，绘画手法融贯中西，既有国画的淡雅写意，又有油画色彩的深厚，所绘制的观音像祥和、安静、典丽，禅念意境引人入胜。唯美的画作不仅具有艺术价值，更具有深远的历史珍藏价值。帧帧呈现辉煌，吉祥万方。 （来源：国际美术视野）

　　邢东与敦煌的渊源很深，年少时顶窟临摹，后成敦煌国际形象大使。欣赏他的绘画，最让人惊奇的是构图，一张空白的纸，在他眼里早就有了各式各样的图形和暗示，只不过按图索骥罢了。现代心理学管这叫潜意识，邢东不是在画着什么，更像在还原什么，还原一种看不见但可意会的东西，联合国原子能机构藏画就是一幅由飞天形成的大气之作。

　　邢东融合东方艺术的绘画精髓，借鉴中国敦煌壁画的色彩，改良绘画纸张和颜料，创造出自成一派的彩墨风格，邢东绘画呈现的辉煌里处处渗透中国国画空灵虚无的玄妙意境，但又有油画的绚丽。邢东辉煌画派独具一格，作品以高贵大气、内涵丰富、至纯至美，日益受到海内外收藏家关注。

　　邢东先生多年来一直致力于观音水墨画和彩墨画的创作，2005年诞生了“邢派观音”，填补了佛教绘画史上的空白。邢东怀着对佛理的感悟，用心构思，他绘制的观音，祥和、典雅，又像西方传统油画素材里表现的圣母，一改传统风格的沉重。邢东笔下的观音，祥和、安静、典丽的美好形象，再辅以荷香浮动，柳枝摇曳，素琴音袅，两相照应，凸现出以慈善悲悯为怀的观世音所代表的和平理念。在这里，观世音已不仅仅是佛教的菩萨，和西方圣母相类，成为一种文化的符号，以女性似水柔情的体貌，传达出消解怨怼，冰释裂隙，融化块垒的强烈意愿，从而赋予了鲜明的时代色彩，邢东将辉煌画风和观音形象完美结合，创造出具有唯美观音系列画像，邢东笔下的观音，面容娇美，体态婀娜多姿，雍容典雅，充满了智慧和慈爱，被人们誉之为“邢观音”。

　　以东方水墨艺术为至宝，以传播东方智慧为己任，不遗余力地以自己出众的才华，在西方现代艺术的心脏，张起东方艺术的大，为中华软实力张目，以神秘、玄妙、唯美的艺术形象，和传播和平友谊的普世价值观，获得异邦的尊重、理解和认同。邢东下笔从来不打底稿，特别是写意画，面对素笺，沉凝片刻，挥笔立就，笔到意出，墨洇趣现，韵味十足，颇见功夫，为提高中国传统文化在西方世界的影响力和渗透力，功不可没。特别值得指出的是，邢东的创作充分体现了古老中国的文化自信，他的全部创作，散出发一种沁人心脾的静气与祥和之气，表现出中国传统哲学“和为贵”的深邃意境和清静自守的道德伦理价值取向，而这一切都是在水墨艺术形式中得到完美呈现的，自然而不露痕迹，风流蕴藉。

　　百态观音宝像的创作过程，可以理解为邢东的一次人生修为，是慈善与观音的自然结合和融合，结出了美的果实，融成了真的境界，是真善美的当代呈现。邢东创作观音32像时的某些时段和瞬间，无论白昼黑夜，虽为伊憔悴，但从眼眸流露出的尽为光芒，而且那个时候，创作的隐庐也更像一个无垠的空间，从《阿摩提观音》的狮足莲花，到《水月观音》的如梦蓝境，从《鱼篮观音》的亲和人近，到《蛤蜊观音》的闭合自如等等，都是缓缓涌来的吉祥和如意。

　　我一直认为，画家的作品是其人品、修为、境界的折射，近几年来，风华正茂的邢东，受海内外市场欢迎精品力作不断涌现，邢东创作出了国画“吉祥系列”、“观音佛像系列”、“紫气东来——老子系列”等精品佳作，作品精湛恢宏，尤其善于大型恢宏巨制，高端藏家众多，给中国艺术史上留下色彩艳丽的一笔。

　　观世音菩萨是佛教中慈悲和智慧的象征，有说观世音就是阿弥陀佛的化身。观世音菩萨具有平等无私的广大悲愿，当众生遇到任何的困难和苦痛， 如能至诚称念观世音菩萨，就会得到菩萨的救护。而且，观世音菩萨最能适应众生的要求，对不同的众生，便现化不同的身相，说不同的法门。在佛教的众多菩萨中，观世音菩萨也最为民间所熟知和信仰。我国古代人民根据自己的想象，绘制了观音像。版本不一，各有特色，但每个画家都按自己的手法绘画，较为随意，各种法相和神态及手印都不标准。各祈护佑，吉祥如意。但都有一个共性，那就是代表着人世间众多相同的美好心愿。

　　邢东先生是一位对色彩及其敏感又极致唯美的人，他不断的颠覆、超越自己的绘画元素。邢东所创立的“辉煌画派”多选择描绘盛世辉煌、晟圣繁荣生活，歌颂人间美好幸福，画面充满欢快、愉悦的情调，融合了洛可可华丽、炫彩的典型特点，同时画面所追求的雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦使画作具有浓厚的艺术高品位的欣赏价值，会使空间瞬间辉煌炫彩祥和。作品辉煌而炫彩，华丽而唯美，处处呈现世间一切美好的事物，庄重而贵气，祥和而圣美，大气而恢弘。邢东所绘制的水月观音像祥和、安静、典丽，禅念意境引人入胜。唯美的画作不仅具有艺术价值，更具有历史的珍藏价值，被收藏家称为“最入世的观音。”

　　西安终南山南五台就已被皇室钦定为第一观音道场，比普陀山的观音道场还要早300年。邢东先生回国时经常在西安南五台居住作画，清心悟禅，自2008年在南五台绘出第一幅新画风唯美观音像以来，灵感倍出，创作出数百幅形态优美、圣洁典雅、充满智慧和慈爱的观音艺术作品，并在世界各地巡回展览，为弘扬中华传统文化艺术做出了积极贡献。邢东常说，满目世界皆图画，我心唯美，我要对得起自己绘画的心和眼睛，美术就是阐述美的内涵，我快乐的做个“油漆匠”，用手中的“油漆刷”装饰世界，给后人留下一幅幅美丽的画卷。

　　邢东先生说“中国历代观音绘画的出现，代表了人们希冀美好的一种善良的愿望，实际上美丽的观音形象描绘的是我们身边的人们，我觉得身边的观音无处不在，你为社会和公益包括周围的人，所做出的点滴奉献和无私的帮助，都可以看做是观音的瞬间显现，都是善良和美好的展示。我们都应该力求身体力行布施行善，做自己的观音”。

　　邢东是个完美主义者，特别容易感动，也常常被自己的画而感动。他说；感动是一件好事，证明还有激情，有感动才能创作出充满激情的作品。邢东的创作标准是：不画重复的，只画唯美，所以邢东画出的观音端庄、美丽、圣洁，让人过目不忘。邢东认为“美术，顾名思义是一门美的技术，要说美术如果要有标准的话，那就是唯美是美术的唯一标准！”

　　中国近代思想家、书法家康有为就中国绘画的改革曾发表过著名的文章，文章殷切的希望：“它日当有合中西而成大家者，国人岂无英绝之士应运而兴，合中西而为画学新纪元者，其在今乎？吾斯望之”。我们欣喜地看到康老先生所期盼的“合中西而为画学新纪元者”出现在当代画坛上，诞生了一部分将中国画融合西方绘画技法并颇有建树的画家，邢东就是其中一位融贯中西画风，独树一帜并且在国际画坛获得成功的代表画家。

　　邢东虽身居海外却念兹在兹，以东方水墨艺术为至宝，以传播东方智慧为己任，不遗余力地以自己出众的才华，在西方现艺术心脏张起东方艺术的大帆。以大气、吉祥、唯美的艺术形象，和传播和平友谊的普世价值观，获得异邦的尊重理解和认同。邢东以强烈的爱国主义精神，高超的水墨艺术技巧，用多种题材多种形式，最大能量地调动水墨艺术的潜质，凸现中国文化的独特气质、深刻内涵和无比丰瞻审美价值。传递友谊之花，播撒和平妙音，作为有良知的艺术家，邢东把和谐世界的理念，作为他全部活动和创作的主题， 邢东的国画人物开创历史先河，以西方和东方的绘画技法相融合，沿着两大系列展开，一是以敦煌壁画为素材的系列画，以邢派观音为代表，二是以老子、智者、花鸟的系列彩墨画，独树一帜。

　　蔡律 2015年9月6日