作者文章归档：赵许生
观者从摄影画面看到的整体感觉往往跟影调有这密不可分的关系。在摄影创作中，摄影者结合现场环境进行被摄体结构、色彩以及亮度的客观再现，也就是影调塑造。通常我们把影调分为三大类：高调、低调以及中间调。不同影调的画面效果以及拍摄思路全然不同，它们有什么特点？有什么摄影技巧吗？
以明亮的色调为基调，给人以明朗、洁净、柔和的视觉效果。
高调的前提就是明亮，所以需要合适的光线和恰当的环境。拍摄高调摄影作品，在室外的话，一定要在阳光明媚的晴朗天气下进行拍摄。在拍摄人像或者主体时，可以让背景处于明亮状态，随后对拍摄主体进行曝光，由于主体背对光...
相信很多摄影者都经历过拍摄眼睛所见的景色，而通过照相机拍摄下来景色却跟人眼所感受到的却一样。为什么会出现这种现象呢？正确认知是摄影创作的基础。
每个人都是不同的个体，抛开每个人视力水平的差异不说，人们看到一个物体并在大脑中形成图像的过程并不是十分准确的，会受到个人经历和心理因素的影像，但照相机是没有感情的，是机械的，所以人眼看到的景色和照相机所拍摄出来的景色是不同的。
相对于照相机来说，人眼的构造要复杂的多。人的视觉系统是一个非常复杂、奇妙的系统，是照相机远远无法比拟的。在人眼观看的过程中，眼睛可以快速切换...
熟练运用照相机是每个摄影者都应具备的技能。很多摄影初学者，对测光环节中提到的18%会并不是全然了解。18%灰听起来确实有些费解，但它却是所有相机测光依据的统一标准。
在大多数情况下，画面上浅色的部分如果能与深色的部分相混合，最终得到的色调必然是一种中间灰色，这个灰色也就是我们所说的18%灰，也是所有相机测光元件工作的基准。
摄影届的鼻祖式人物安塞尔·亚当斯，将色调、灰度分成了10个等级，18%灰的第5区画面不会太亮，不会太暗，可谓是正正好好的曝光区域。
用更通俗的话来讲，不论你测量的是白色还是黑色的物体，相...
相对于其他艺术来说，摄影仿佛只要按下快慢就可以了，人人都可以拍照，而想要达到艺术的效果，并不是这么简单。摄影难就难在太容易。从照片到作品，摄影者想要转变，需从锻炼自己的摄影眼开始。
世界上不是缺少美，而是缺少发现。作为图像艺术的摄影，从观察入手，在平凡中表现不平凡，在不平凡中表现平凡，摄影本身就是展现美的艺术。
摄影美学研究的第一步“取景框”，如何在有限的画幅中呈现有限的元素艺术，表现出具有主题的美感。摄影者不得不知的是黄金分割方法，在摄影界常用的三分法或井字分割法也是由黄金分割简化而来的。有了取...
自打摄影术诞生的那一天起，人们就称摄影是用光线来作画。没有光，没有记录光的技术手段，也就不会存在摄影。摄影一切围绕着光线，作为摄影者，需要具备基础的光学知识才行，才能够在拍摄中逐步认识、把握光的奥妙。
相机或测光表测算合适的曝光量的过程叫做测光。感光材料感知光线并记录光线的过程叫做曝光。通过光圈、快门速度达到合适的效果称之为曝光控制。
胶片或数码元件对于光线的灵敏程度称之为感光度。感光度与影品质量有关，感光度越低，噪点越少，影品质量越高。摄影者需要根据拍摄实际情况，进行感光度的调整。
在摄影创作中，不论是自然界还是人造环境，都有很多造型的存在，当多个重复的造型组合在一起，就会形成图案。看似杂乱，满是视觉元素堆积的画面，摄影者利用图案进行造型往往会有意想不到的效果。
排列规则的图案具有一致性及协调感，当我们观看这样的画面时，视线会随着图形的排列而进行移动，从整体的画面上彰显一种节奏感与韵律感。
在实际的拍摄中，摄影者通过图案造型时，想要表现韵律和节奏，要考虑到物体本身的特点：如果物体本身的造型及色彩十分有特色，那单纯的拍摄重复的图形就相当有吸引力；如果物体本身造型或者色彩不突出，可以在画面中设置引人注目的焦点，打破图案的规...
摄影是技术和艺术的综合，面对想要表达的效果，摄影者需要不断的学习基础的摄影知识，提升摄影技术。在拍摄运动题材的摄影作品时，往往想把震撼的场景留在画面中，让观者能够观赏到感同身受的震撼。在静态的画面中能够表现出“速度感”的追踪摄影，能够将“速度感”凝结在静态的画面中，摄影初学者可以结合以下创作技巧进行拍摄实战。
追踪摄影也称追随摄影：它是利用慢速快门，让相机跟着主体移动的方向以等速度移动，产生移动中的物体相对静止，而静止的背景却有流动效果的画面，在静态的画面中表现动态物体的“速度感&rd...
随着摄影的发展，摄影的作用远超于记录，它成了一个能承载多种元素的介质。越来越多的人喜欢上了摄影，通过摄影记录生活，商业宣传，艺术创作等。对于摄影初学者来说，应该怎么样规划自己的摄影学习之路呢？
自1839年摄影术诞生以来，摄影依托科学技术的发展和其自身流派的更迭，摄影知识也不断的完善。摄影基础知识是摄影者对摄影整个行业的概括，对摄影细枝末叶的详解，都渗透到摄影的方方面面。摄影基础知识包含包含光线、构图、影调、色彩、色温等，它是摄影者用摄影眼看待这个世界的基础，是摄影者基本的理论认知。
摄影依托照相...
摄影是一门观察的艺术，而落实观察的过程也是构图的过程。摄影构图不仅仅是取景，它是运用镜头和曝光组合，经营画面的过程。也就是说在摄影创作中，构图能够体现摄影者的观点，拍摄出来的图像才会有灵气，否则呆板乏味。
构图是技术和美学的结合。技术包括：对焦、测光、色温、镜头、光圈、速度的控制等等；美学指的是摄影者的想法、观点、美感等等。在构图的过程中，并不是单一照相机运作的过程，首先是人脑的看，而后是照相机的看，是思维运作的过程。
在摄影创作中，摄影者的观点可以是依托美感、传递信息、营造氛围等。
1、美感
每...
自1839年发明“银版摄影法”，宣告摄影术诞生以来，近200年的摄影发展史，摄影依托科学技术的诞生，终于进入到彩色数码摄影时代。摄影与艺术密不可分，在彩色摄影的年代，摄影者对黑白摄影依旧痴迷，为什么黑白摄影的魅力只增不减呢？
摄影是减法，最终呈现的视觉元素，各司其职，共同表现摄影主题。黑白摄影将图像限制为黑色调、白色调和灰色调。同样的摄影作品，没有了色彩的“烦扰”，观者更能从画面中获取到想要表达的意境。
没有色彩图像强调图形形式的黑白摄影，图像内容或多的基...