管理员
有读者追问我是怎么走上美国大学讲台的，这个问题是一个很大的问题，估计短短一篇文章说不清楚，我在这里先讲讲我自己这个历程的梗概吧。
美国一般综合性大学当老师，方式和国内我看差不多，足够的学历，符合学校要求的素质，作品集，面试，试用，最后定位置，从助教到副教授，如果顺利要6－10年吧，做正教授时间更需要长一点。很规范，按部就班，位置不多，进去不容易，进去了试用期也随时可以炒你，需要非常努力，每年有著作出版，有展览举办，教学努力，学生反映好，和学校的同事相处好，教的课程顶用，合乎大学的教学需求。我想这些大家都明白的，没有什么捷径的。教书这种事情，上了讲台，下面几十上百双眼睛看着你，你说能有什么可以投机取巧的呢？
美国大学有三大类型：州立的、私立的、宗教社团的，第三种不是神学院，是宗教组织建立的大学，好像解放前我们的辅仁大学、岭南大学、湘雅医学院、燕京大学等等都属于这一类，美国如Notre Dame大学也是这类的。在美国大学当老师，首先要有足够的、美国人认可的学历，这是一般大学的情况。美国大学有赢利性和非赢利性两种，严肃的大学，也就是学界认可的是非赢利性的，赢利性的有点类似我们的职业学校的地位。
但是美国的艺术院校情况比较特殊，因为学历不能够反映这个人真实的能力，艺术和设计比较突出对个人的才能、创造力要求，因此通过正常招人的渠道恐怕找不到合适的人的。因此，绝大部分艺术院校更加重视的倒不是学历，而是具体的工作经验，作品或者著作，还有一个更加重要的就是讲课在学生、老师中的反映。
美国艺术院校有两类，独立艺术院校有州立的，比如纽约的Fashion Institute of Technology（FIT）是世界顶尖的时装设计学院，属于纽约大学系统的，是州立的；麻省艺术学院（MIA）属于麻省，州立的。私立的比较多，总的数字大概是60－70所之间，美国没有管理高等教育的联邦部门，因此管理主要是行业自律组织，主要的就是美国全国艺术和设计院校委员会，英语缩写叫做NASAC，还有就是区域性的高等院校委员会，我所在的加州属于“西海岸高等院校委员会”（WASAC）管理范围，院校组成这些机构，互相审查，通不过公布之后招生就有困难，自然要很努力的设法达到标准，标准很复杂，我曾经在NASAC中做过艺术和设计理论组的成员，评估过其他院校，比较了解，但是我可能在这里讲太仔细了。
美国艺术院校我仅仅用字母A列出，供大家了解：
ACES Educational Center for the Arts
Art Center College of Design （这是我教书的学校）
The Art Institute of Atlanta- Decatur
The Art Institute of California — Los Angeles
Art Institute of California — Orange County
The Art Institute of California- Sunnyvale
The Art Institute of California — Sacramento
The Art Institute of Charleston
The Art Institute of Charlotte
The Art Institute of Cincinnati
The Art Institute of Ohio- Cincinnati
The Art Institute of Salt Lake City
The Art Institute of Washington
Art Institutes International Minnesota
Art Students League of New York (这是陈丹青、陈逸飞去上过的学校)
如果从艺术学校的具体情况分，有两类，一个是附属在综合大学内的艺术学院或者系，另外就是上面列的独立艺术学院了。
问我怎么走上讲台的，我想首先是你必须在专业知识上非常强，作为一个外国人，你要比一般美国老师在具体领域里还要强，否则不会考虑你的；第二是作为理论教员，你的英语要非常好，学科知识和文化素养要很高，第三是你必须在试用期表现得突出，因为每个学期学生都会给你评分，学院是否留用你，很大程度看学生对你的满意程度。对我来说，在美国高等艺术院校教书，是很大的挑战，因为第一我们学院要求学生基本有本科学历才接受，学院一年级学生平均年龄是24岁，基本是研究生院，你不能够偷巧，真刀真枪的上去讲；第二是学生来自七十多个不同的国家，你讲世界艺术和设计理论和历史，也没有一点点可以偷巧的地方：给德国人讲德国设计，给美国人讲美国设计，给意大利人讲意大利设计，给法国人讲法国设计，给日本人讲日本设计，等等。二十多年来，兢兢业业的努力，不断补充自己，我从1993年前后开始，一年三个学期都给毕业班学生评选为“最佳教授”，因此工作岗位就很稳定了，这个读者问我怎么有信心上讲台，我自从1984年在香港理工大学设计学院用英语开始讲学以来，好像从来没有过缺乏信心的情况。这是个人的性格所定的，估计未必可以通用吧？
1987年我有机会去美国，当时有四个大学请我，这些都是在国内、在香港时期已经了解我的大学，其中威斯康星大学麦迪逊校区的历史系主任斯坦利.库特勒邀请我做研究，而宾西法尼亚州立大学邀请我去他们的艺术和设计学院做研究和教书。我选择了后者，因为比较希望在一个不是那么顶级的学院做，估计发展空间大一点点。1987年我在宾西法尼亚州立大学西切斯特校区（ West Chester University）做访问学者，我是个理论为主的万金油型的人，因为1970年代在设计公司（工艺美术工厂）工作过六年，什么都可以做，因此在学校里我什么课都教，大凡缺教员，系主任就肯定找我顶课，理论也上，基础课也上，专业课也上，和同事关系也很融洽，也画画，做设计，不到一年就在学院的画廊举办了两次个人作品展览，好多人来看，都很喜欢。当时在哈佛大学做富布赖特学者的约翰.赫斯基特（ John Heskitt，现在是香港理工大学设计学院的理论负责人，博士生导师）组织一个项目，是研究国际化、全球化的设计发展的，我写了一篇很长的关于对中国设计的回顾和未来瞻望的论文，发表后反映不错。
1987年夏天，洛杉矶名校艺术中心设计学院（Art Center ）的副院长、理论系主任理查德.赫芝（ Richard Hertz）博士邀请我作为他们学术系列讲座的讲者，因为是日本丰田集团捐款建立的讲座系列，因此叫做“丰田讲者”（ Toyota Speaker），7月份从费城飞去洛杉矶讲课，很轰动，演讲厅里面学生挤的满满的，问题很多，我都对答如流。学院很惊异发现有这么一个东西方设计和艺术都那么通的人，因此讲完课吃饭的时候就提出请我教书，我是1988年去就职的，先是试用期，从一门课教起，4年后转成全职教授（full time faculty），教五门课：设计理论、世界设计概况（ world design）、现代主义导论（相当于现代艺术史）、娱乐设计（是2000年新开的课，现在热得不得了）、亚洲概论（ Pacific Destiny）。想想也就二十年了，自己也成了理论系的“老行尊”了。学院里大家都很尊重我，按照我的工作情况，我想再教三年也就退休了。
期间在好几个学校兼职，南加州的三个重要的艺术学院我都教，一个是迪斯尼办的“加利福尼亚艺术学院”，是个综合艺术学院，我在那里帮陈丹青、刘晓东、蒋铁峰这些人举办过一次现代艺术展，还和吴天明合作给学生介绍过电影《双旗镇刀客》等等；第二个是南加州建筑学院，我讲东亚建筑史，是院长艾里克.欧文.莫斯（ Eric Owen Moss）请我去教的，教的时间不长，是因为国内事情多，他们学期比我自己的学院长，时间上冲突，第三个是奥迪斯艺术与设计学院（ Otis Institute of Art & Design），后来这个学院搬远了，我就没有去了。
问我怎么可以上讲台的，我好像觉得就这样上了，恐怕自己的内功和语言能力、表现的的个人魅力都有关系吧？不清楚。