洪烛作品·新疆笔记(组诗)
天空降临到葡萄架的高度
只要伸直手臂,就可以采摘到
那些甜蜜、饱含水分的星星
白天是太阳系,夜晚是银河系
喀什的星星,一串又一串地悬挂
原本这么的小!还有着更小的核
陨石一样唾弃在地面
此刻,指尖的这一颗,闪闪发光
它即将通过我的嘴唇、口腔、肠胃
成为迷失在夜色里的流星……
我的身体因之而变得透明
还有比星星更甜的水果吗?
还有比葡萄更亮的星星吗?
生活在新疆的人是幸福的,他们
是吃星星长大的
内心有一座小小的火山
难怪我总是这么热、这么热……
身体流的不是汗,也不是血
而是烧得正红的岩浆
从每一个毛孔里渗透出来
冷却、风干,使鬃毛纠结成旗帜
即使在飘扬之时也富有雕塑感
凭着高贵的血统,我不肯轻易
低下自己的头,除了吃草的时候
你以为我在流血,抚摸周身
也找不到我的伤口
这只能证明:我受的是内伤!
内心的火山也会遗传
我生了一匹小马。当它流汗
更像是一朵刚刚点燃的火苗
风,吹吧吹吧,却吹不灭……
端起高脚杯,那里面盛放的葡萄酒
是我的汗、我的血,还是我的泪?
每一滴泪珠都变成了琥珀
每一滴血、每一滴汗,都是
一生中的流星……
从世界的那一头,你长途跋涉
为了遇见我,遇见一个看风景的人
成为他内心收藏的风景
今天你如愿以偿了
未被驯服的美,却彻底驯服了我
使我在瞬间变得温顺、平和
甚至还忘掉自己属于人类的一员
看见了你,头脑一片空白
失忆后记住的第一幅画面:太阳
正从两座驼峰间升起
它几乎跟我同时获得了新生
姑且让周围的两座山
成为将我轻轻托起的驼峰……
绵延的天山山脉,是更多的野骆驼
或站或卧,等待我来唤醒
丝绸之路的源头
不是城镇、寺庙、集贸市场
而是一只蚕
它的体形那么小,生命那么短暂
然而它吐出第一根丝
构成最初的路线
它的祖国是一片桑叶
边缘已被咬啮成锯齿的形状
摘自：《诗刊》2006年11期
诗人的英雄之旅——评洪烛大型长诗《西域》
——评洪烛大型长诗《西域》
文/李飞骏
一、诗人的“故乡情结”
不要问我从哪里来，我的故乡在远方。一句朴素的歌词充分表达了几千年来文人的“故乡情结”。西川说过，你可以嘲笑一个国王的富有，但不能嘲笑一个诗人的贫穷。对于一个诗人来讲，物质的贫穷并不可怕，可怕的是精神的贫穷。从某种意义上来讲，诗人精神的贫穷来自于精神故乡的缺失。因此寻找可以安放灵魂和诗歌的精神故乡，是诗人毕生的追求。但凡找不到精神故乡的诗人，心情永远焦躁不安，心灵永远漂泊不定的，诗歌是没有文化之根，甚至说生命也是没有方向没有归宿的，即便死也难以瞑目的。
越是优秀的、执著的诗人其故乡意识更加强烈，如果找不到故乡，甚至以自杀的方式结束生命。天才诗人顾城在异国他乡没有找到精神故乡，在激流岛上弑人而自杀。另一个天才诗人海子，在麦地、亚洲铜中没有找到精神故乡，怀抱着《圣经》卧轨自杀。
幸运的是，洪烛因偶然的缘分“遭遇”西域，就一见钟情，找到了多年来所焦灼地渴望和等待的“精神家园”。找到精神家园的洪烛一发而不可收，写出了洋溢着英雄主义精神的长达八千行的系列组诗《西域》。《西域》带给诗坛的是惊喜，更多的是震撼。有人评价，有了《西域》的存在，作为诗人的洪烛才得以功德圆满，绝非虚言。洪烛在袒露创作心迹时承认：“新疆是我文学上的一次“艳遇”。就像转瞬即逝的洛神会改变曹植，如果不曾遇见新疆，我可能只是个很平庸的诗人。”
二、诗坛呼唤男人写作
当今诗坛“阴盛阳衰”，充斥着所谓“抒发个人性灵”的自艾自恋，自娱自乐，自言自语，撒娇发嗲的小情调诗歌、小文人诗歌，阴柔有余，阳刚不足。他们反对大词，反对大我，回避崇高，逃避现实。甚至有一些男性诗人女性化写作，看诗歌本身你不会相信是出自男性之手。
诗歌是有性别的。为清扫萦绕在诗坛的“阴气”，中国诗坛呼唤充满阳刚之气和英雄精神的男人写作。
自汉唐以来，西域历来是男人诗歌的孵化地，也是英雄诗篇的集中营。唐朝李白、杜甫都写过边塞诗，而岑参、高适、王昌龄皆是因西域而成名，边塞诗成为《全唐诗》中一道瑰丽苍凉的风景。到了宋朝，豪放派的范仲淹、苏东坡、陆游、辛弃疾都酷爱边塞诗，都留下了千古名篇。
洪烛说：北京是我的现实，新疆是我的梦。
洪烛与我同岁，都是属羊的人， “我在远离草原的地方，徒劳地单相思” 对草原有特殊的渴望。洪烛一到新疆就被彻底征服了，写下的第一句话就是“我爱这辽阔”。在新疆，他找到了李白的故乡。洪烛相信，李白之所以能写出了真正的辽阔、豪放的“自由诗”，是得益于李白的根在碎叶城。呵，我也这么认为。
在新疆，他找到了成吉思汗，找到了“征服者”的象征。
在荒废的丝绸之路上/开始一个人的西征。什么时候/才能赶上/那消失了的大部队？
正如诗人喜欢把西安叫作长安/我把北京叫作元大都，使自己/更像征服者！（《向成吉思汗致敬》）
优秀的诗人不也是精神疆土的“征服者”吗？
你问我，为什么不想做英雄
英雄不是想做就做得了的/血要热，目光要冷，心要狠/一个梦，会给现实造成多少废墟……/况且，我连想都不敢想，或者不愿想
做英雄，其实很累/你不是我的偶像。我宁愿做一个/不会骑马的人/比英雄慢半拍（《答成吉思汗问》）
不，我来了，在滴血的残阳下/左手呼唤一匹马，右手呼唤一把刀/愿意做西夏的最后一名士兵/如果没有其他人来帮助我/那么这荒原这界碑这废墟/全属于我的/我要在上面刻写自己的名字——/“洪烛，最后一个西夏人。一个诗人……”
还有谁像我这么有勇气：承认自己/有一个失败了的祖国，有一个战死的父亲！ （《在西夏的版图上》）
他像一个生命的追问者，在西域寻找诗人的尊严：“诗人中的诗人，终将被淘汰，因为他追求死后的尊严胜过生前的荣誉……”。
逝去的英雄、辽阔的草原、废弃的遗址，这都是英雄的背景，而汗血马、英吉沙小刀则是英雄的全部行头。寻寻觅觅几十年，突然找到精神家园的洪烛，怎能不顿生聊发少年狂的英雄豪情呢？
三、解构风潮之后的诗人使命
近十年来，诗坛的解构风潮云涌，口语派、下半身、垃圾派大行其道。无疑，这些流派在特定的历史阶段是具有一定的社会批判意义的。但是，也有大量毫无社会批判价值，毫无诗歌价值的口水诗、下流诗和屎尿诗喧嚣诗坛。他们假借着“平民、草根”的名义，简单地把所谓体制内外对立起来，一味地崇低、崇下、崇贱，以为只要打着反崇高，反传统的大旗就是先锋的代表。这种简单的思维方式，实际上就是自五四运动以来到文化大革命一直没有得到清算的“简单化的、自杀性的大批判思维”。同样，这些诗歌导致了大众对当代诗歌巨大的反感、绝望和偏见，于是，诗人遭到了网络“平民、草根”的以牙还牙式的“恶搞”。诗坛的自杀行为也引发了广大诗人的抗议，十四位实力派诗人联手出击的《天问诗歌公约》应运而生。这也是一批著名诗人第一次对诗坛现状不满的强烈反弹和公开呼吁。尽管沈浩波，对坏蛋对号入座，我想这是他借船出海的炒作方式和以骂人为武器的行为习惯。其实，沈浩波们也明白，中国诗坛最需要什么！
解构、消解的目的是破坏，破坏的为了建设，有些诗人把手段当成目的，把过程当成了目标。这种本末倒置的行为，已经走向了自己的反面，成为自己的掘墓人。
我们应该反对的是“伪崇高”“伪抒情”，而不是简单地用审丑取代审美，不能可笑地认为审丑是当今阶段诗坛使命的全部，更不能取消人类道德的底线。
诗坛不可避免地面临着“从破坏到建设”， “从反对伪崇高到提倡崇高”的历史转型。
洪烛的《西域》正是一部充满阳刚之气、英雄精神和崇高精神的的诗歌巨作。因此，《西域》一问世就在诗歌界和读者当中赢得一致的好评。这说明，我们的诗坛多么需要阳刚、崇高、大气、优美的“审美式”诗篇！
四、长诗写作的另一条道路
中国是没有史诗缺乏长诗的国度。中国诗歌的源头是《诗经》，属于一些佚名作者的口头说唱文学，篇幅上都很简约精短。而欧洲从荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，到但丁的《神曲》，再到歌德的《浮士德》，形成了优秀的长诗史诗传统。这是中国诗歌的特色，也不能不说是中国诗歌的遗憾。这更诱发了当代诗人的“史诗长诗情结”。从北岛的梦话般的《白日梦》到杨炼的文化寻根的《诺日朗》，再从海子的《太阳和七部书》，到骆一禾的《世界的血》都不算是成功的作品。
长诗是诗人的门槛，史诗是诗人需要终生攀登的高峰，是对诗人激情、心智和耐力的考验。长诗到底写什么史诗到底怎么写，成为当代诗人一直关注的课题。
洪烛的化整为零，打磨珍珠串项链的做法，开辟了长诗写作的另一条道路，给长诗的探索者有益的启迪。