09年我在青年一代上的专栏可以自由挑选被访对象。对我而言是很开心的事情。从自己熟悉的朋友下手，我无非是想让这些事情变得更真实一点。不要有大牌杂志对造型的偏执狂，不要有顺应主编口味而调整的语气，不要有添油加醋道听途说Google的帮助。给一个很真实的“自由人”的剪影。

我们这帮没工作的人，眨眼都过了三十岁。回想十年前的意气奋发，天不怕地不怕，到今天有的人继续，有的人撤离，关于钱的问题也从二十岁的无所谓变成三十岁的有所谓，除了事业发展本身需要钱，私生活养老养小也要钱。所以有些人就撤了，有些人去发了。有些人归顺组织了，有些人逃到国外了。

09年我这个小栏目，就是和书店老板、造型师、音乐工作室、纯粹小说作者……等人的谈话。

上个月，我是和何艳聊。这个月，我要和渡口的高路聊，过几天吧。

 

何艳：只做理想主义的衣服

 

1999年，何艳决定当一个独立的服装设计师。如今2009年，她已完成了数场独立派走秀，开设过两家品牌店。每年都在push自己往前走，从未放弃。

 

我认识何艳很早，她做第一场秀的时候就像开一个地下摇滚派对，在华师大后门后巷的某间小酒吧里。当时我以采访的名号拉着她清谈四小时。但当时没有杂志愿意刊登她的服装作品、或是和她的对谈录。时尚杂志一向势利，关注名人大师也是一贯的作风，但这不妨碍我们这些独立干活的自由职业者成为好朋友。

我们每年的见面都会以那一年的秀为主题。在国内新晋服装设计师中，何艳是独一无二的，不仅因她的作品倔强而清纯，用实验性的手法让设计回归到只为做衣服而做衣服的状态；也因为她是唯一靠“秀”来吸引视线、安身立命的设计师，99年毕业就从事服装设计。这十年来，她坚持每年做一场自己的作品秀，模特全是非专业人士，都是她的朋友。多年来也始终没有进入商业操作，导致不少粉丝感慨：何艳的衣服只能远观，不能买到。2006年的个人作品展《女形》获得一致好评后，各大时尚媒体都对何艳进行了专访，直到2007年《早春共和》在上海某老牌音乐厅帅气登场，她富有冲劲的创作力再次得到认同。2008年的《光》则引入影像元素，并以全白服装加以衬托变幻莫测的潜力。到了这时，何艳已是时尚杂志的常客，作为国内原创设计师的代表人物之一。

十年了，我对她说，没想到真正刊发对你的采访竟需要十年。我看了十年风风火火的她：永远不会穿大牌服饰或高跟鞋，偶尔骑自行车疯狂地赶时间，经常会在聊天中爆发灵感……也从来不施粉黛。

 

于是：最近几年对自己的设计有何评价？

何艳：06年的“女形”是我所有秀中最完美的一次，服装也多，准备也充分，整个过程相当完整。但概念并不像最早的“马兰花”那场秀那么清晰。07年的作品不是特别满意，但2个月就筹备、制作完毕，这个比较让我骄傲。08年的“光”系列在服装方面讲有我自己得意的细节：飞檐式的肩部、硬朗几何弧形造型的腰部……有几件单品是对我之前的很大突破。但起初我是想让参与的模特给我线索，让我去完成，但结果有点背离初衷，他们没有提出够多点子，最后变成了我提供方案让他们选择适合自己气质的作品，那就和以前没什么两样了。但秀的形式感是满足了，添加了实时影像等新元素。

于是：我感觉得到在“马兰花”的时候你是女生气很重的，怀旧的，让我们想到儿时的圆点小裙，甚至有点政治化的元素。但这几年变得和年龄相符，似乎越来越探究成熟气质、乃至都市化。设计概念和风格的确定是个漫长的过程吗？

何艳：“早春共和”从设计到制作只用了2个月，这是对自己体力脑力的挑战。设计概念可能会显得不清晰，那是因为想要的东西太多了。风格还是待定吧。但觉得更有活力了，不像以前情绪上有起伏，现在心里有谱了，也有能量了。早春共和秀过的“带箍的裙子”和“中山装”是我挺得意的，确实受到了国外设计师的影响，但我觉得自己做得更好，总觉得没人想到了，但我想到了，嘿嘿。

于是：08年的秀会给你带来足够维持下一年工作的订单吗？

何艳：这次基本上没带来很多订单。如果是大品牌在十月底发布新一年的春夏季是有必要的，因为必须留出时间来做货，但我是零售单位，十月底的时候没人向我订购春装，对促销没有什么作用。但放弃秀……我觉得我不会愿意，它是我的优势。

于是：至今为止你是唯一以“秀”吸引人的设计师吗？

何艳：目前是。其实北京设计师经常作秀，但他们的风格和目的是为了打品牌和知名度。上海设计师不爱作秀，比较务实，认为那是虚荣，又没有什么实际效益，都爱开店，走商业路线。我之前的那些秀都是为了玩儿，不卖衣服。我认为“秀”本身就是作品，不是为了卖衣服，整个过程是一套完整的创作，服装只是秀的一部分而已。还记得第一场马兰花谢幕的时候，突然很感慨，心潮澎湃，也很心疼自己，就躲一边哭去了，但那次之后，每次谢幕都很平静，反而觉得没劲——又结束了，会失落。我也总在想，得把谢幕的种种习惯都改了，不要鲜花和掌声。

于是：在进贤路的Showroom对你来说很重要吗？后来接连在建国路尚街和长乐路都开了店，但似乎都夭折了？

何艳：Showroom很重要。是我职业生涯中的大事件。做秀、出风头这种事给不了我太多欢喜和新鲜感了，但突显出的市场问题是很迫切的。两个店都坚持了7个月。一开始预期的太好，认为自己只做7个月就能盈利，然而，毕竟经验不够，设计师不该高估产量。这是很挫败的事情，会觉得付出和收获太不成比例了。开店的经历很珍贵，只需一个月就能让我明白，那和做一场秀、完成一批订单是完全不同的。有人夸我是最好的设计师，也有人反感昂贵的设计师小店，扔下一些难听的话就走，如果我不开店，这样的话我都听不到。积极的收获就是越来越清楚地明白我的目标客户是什么样的人，也积累了一些客户群，但目前我还留不住这个店。

于是：有没有想过妥协、或是搬救兵？

何艳：妥协的事很挣扎，如果有聪明的办法能既保持自己的风格，又解决了商业化的问题，那当然好。搬救兵……救兵在哪里呢？我一直在给自己做衣服、以及和我口味相同的人，但这一小群人数量很少，不足以让给我在长乐路上赚钱。当然可以自我安慰，说长乐路的租金太高、甚至经济萧条，但事实上我骗不了自己：在市场营销方面的薄弱是我的硬伤。没有去品牌公司上过班、也没有经历过专业时装品牌塑造的培训，我确实对成本控制、环节操控、利润回收、经销网点等各个细节的积累几乎是零。挫败到会让我去想，是不是该放弃。但它终究会有正面意义，会让我想去多学。在如此狼狈的情况下，我认识到有很多硬伤需要尽快解决。就算是雇人来做，也要自己懂得管理。

于是：欣赏的国内外设计师有哪些？

何艳：高欣，邱昊，破壳，但王一扬老师……现在有点不感兴趣了，因为他坚持走70年代美学的，有了固定体系，也没有突破，所以少了新鲜感。相比之下，破壳有其固定美学，但始终有突破，很让人惊喜。高欣能在短时间内拓展为长乐路的街霸，商业上和设计上都很成功，这个很能刺激我。国外设计师的影响一直都在，关注的有Prada——他年纪越老，设计却越来越年轻，虽然始终走怀旧路线，很稳当，但每过一年都觉得更清新，特别佩服。还有Victor Rolf组合——他们的创作永远天马行空，是哗众取宠，但永远出人意料，让人佩服得五体投地。还有LV的设计师Marc Jacobs。

于是：你有想过通过别的途径来拓展自己的道路吗？譬如参赛、得奖？

何艳：机遇都不是你追来的。当然实力要摆在那里，才能把握机遇。我没有想过刻意地去想某一种途径，因为就目前而言，我还不算是佼佼者，我最突出的风格还在建立中，还需巩固。我还在摸索之中。

于是：十年了，会不会着急呢？还在摸索。

何艳：有啊，当然有。随着年龄往上走，确实也会着急。两个店的失败还是给了我打击，但我是个情绪化的人，或许过了低谷就会好起来，觉得一切都没啥可怕的。我也相信，好的设计师和年龄根本没有关系，还是心态的问题。我是个创作型的设计师，这已经毋庸置疑了。我不喜欢墨守成规。前几天看姜文新电影的一个访谈，别人问他的风格是什么，他说，风格得靠时间来说话。我觉得我和姜文创作的习惯、想法、包括看的东西都特别像。

于是：十年来一直没有固定收入，也没有把自己商业化，有过怎样不安的状态吗？

何艳：做完早春共和之后，有些订单，那阵子仿佛永远在工作、在赚钱，那个状态很不好。所以想离开上海，感觉自己没有能量了，空了。不喜欢自己空荡荡的感觉。不喜欢机械的、重复的工作。我还是挺上进的，总想做有意思的事情。如果没有新创作，会觉得活着没意思。每天，也许没有固定的时间画草图，但脑子里总有，不成熟的状态是在脑海中酝酿、生长的，等到想法成熟了，自然就会有爆发，那时候哪怕是半夜也会爬起来写下来、画下来，再去睡，结果又爬起来写啊画啊。我觉得我的不安就是因为状态太安了。想要找到灵感喷发、其实是更不安的状态，到那时候我就真正安定了。

于是：这几年你的出镜率高了，对此有何感想？

何艳：很多时候不是我要的，是媒体主动来要我的。有时候也想过应该拒绝一点。如果媒体把我变成另一个我、或是根本不是我，我当然会不高兴，媒体有时候会不顾设计师的特点，把大家往一个模式里套，这点我是不欣赏的。

于是：对于想像你一样独立设计、没有保障的毕业生有什么建议吗？作为过来人。

何艳：开始时，还是不要盲目的头脑发热，因为真的会很艰辛，压力大，完全不是想像的自由自在。可以先去大公司忍气吞声地磨练两年，积累一些成就大品牌的先天条件，这是必不可少的。还要分析自己的能力，谁也不可能一手包揽所有事情。