最近在北京看了几个规模很大、布展豪华的当代艺术展，但是展示的却大多是病态的形象，追求丑陋、血腥、色情，甚至令人作呕的东西。这几年北京这种事情比较多，引起了有良知的艺术家的深思。盲目追崇西方现代派，否定自己民族的优秀传统文化，背离我们民族传统的审美意趣，把这些当作“现代”的东西，这是很可悲的。美术学院研究的是美，而不是丑，鲁迅美术学院，建院七十周年之际，举办了李苦禅大师的作品展，这些作品虽然多次看过，仍感觉很亲切，因为它宣扬的是美。

    记得1963年林风眠作品展在中央美术学院展览馆举办，就是同样的感受。苦老跟林风眠先生有很深的渊源，受林风眠先生影响很深。林风眠先生主张为艺术而艺术的观点一直受到批判，但是63年画展时，李苦禅先生为他做了义务讲解员，讲的就是林风眠的绘画是怎么表现美的。那个展览对我影响很大，我看到了另外一种表现美的方式。

    前面所说的当今那些现象，就是舍弃美，宣扬丑。很多人急于成名，不惜标新立异，以丑为美，以官能刺激向人类的审美取向挑战。如果美术学院培养的学生把丑化人类、丑化艺术、丑化生活的东西当成是美，那么它还有什么必要存在。所以，这次苦老的画在鲁迅美术学院展出，为我们提出一个严肃问题 ——就是美术学院到底要教什么？我认为就是要教“美”，教学生懂得“美”，塑造“美”。

    李苦禅先生的大写意是我们民族真正精华的东西，他把看似不能再发展的中国大写意又向前推进了一步，成为里程碑式的人物。我们看他的作品，可以看到他的内心对生活的热爱和美的追求，这是我们当代学生要学习借鉴的地方。   

                     (2008.10.）
  

注：傅以新（中央民族大学艺术研究所教授、李苦禅先生的学生）

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