读《雅鸣图》　谈画蝈蝈  （下）

                                     ——访画家王忠民先生

                                     

                                                        文/特约记者符振彦

 

   （接上）

    四，蝈蝈再好，也不过是一种常见的昆虫，为什么您把它放到琴棋书画等文人雅士的典型氛围中表现，还让它成为主角，而效果有那么和谐与新颖，这是出于什么考虑？以前有人这样画过吗？

答：本人孤陋寡闻，不知道前人有没有这样的画，我不敢轻言“没有”。至于为什么我把蝈蝈放到一个文雅的环境中，创作了这样一套作品，好理解。因为蝈蝈就是我生活中的朋友，或者说它和我同样生活在这样一个氛围中。我是通过蝈蝈这样一个非常可爱的载体，来表现我的生活、情感而已。

从另一个角度说，我认为所谓文人雅士之所以称为文人雅士，一个重要的原因就是他们本身就应该洞悉天理，理解自然，并与自然和谐相处，与天地气息互通。蝈蝈是大自然中“美”的和“仁”的产物，它走进你的生活不就很正常了吗？至于这种题材的组合、这种风格的组合，是不是和谐与新颖，大家可以各抒己见。

我对蝈蝈，从来就没有把它当成虫儿来看，而是当成朋友相处、当儿女来养、当老师来学。我画蝈蝈的时候，也是把它当成自己很熟悉的人或者就是我自己来画，一定要表现他的思想感情、喜怒哀乐。

有人问过我，蝈蝈的脸“铁板一块”，根本没有表情，你怎么画出它的感情来？我不这样看。天生万物就有灵。有灵就有情。只是它的表现方式不一样，人们的感受方式不一样。蝈蝈的感情表现主要在须子和前爪上。比如，它休息、警惕、爬行的时候，须子的方向、曲度和硬度是不一样的。只要注意观察，就会发现许多有趣的现象。比如，有的蝈蝈喜欢吃荤，有的喜欢吃素，有的喜欢吃酸, 有的喜欢吃甜；有的性情暴躁，有的脾气温和；有的喜欢运动,有的喜欢安静。比如，我喝茶的时候，就用笔尖点一点喂它。有的舔一口，扭头走了。有的尝一尝，接着还要。还比如，我听古筝、古琴，有的就跟着叫，好像它叫声的轻重快慢，和音乐的节拍是吻合的。也有的这个时候就不叫，好像在安静的欣赏。等音乐奏完了，它却起而轻、继而高、后而怒的酣唱起来。你说，蝈蝈的这种表现，是不是可以理解为“雅”呢？当然，雅也好不雅也好，都是人们自己心中的主观认识。我想，用这样的态度去对待小虫、动物，对待自然，不就是一种和谐、一种“文雅”的心态吗？这种心态去画画，不就是表现一种美吗？

出于发现美、 表现美、 弘扬美的动机理解， 我就把蝈蝈画成了文人雅士。 

 五，娄师白先生在《雅鸣图》的序言中，说画草虫“恩师白石老人达到历史的巅峰。……就画蝈蝈而言，中民又比前人有了新的探索和变化。”有没有超越前人的意思，您怎么理解娄先生的评价？

     答：娄先生在这里阐述的是一种历史唯物主义的观点。就是历史总是不断进步的。后人超越前人，不仅是可能的，而且是应该的。不然历史就停滞不前了。齐白石老人无论是在生活的根基上，在学养的造诣上，在书画艺术、书法艺术、和篆刻艺术上，都全面达到了一个前无古人的高峰，这才是“超越”的意义。至于在某一方面，甚至只是在某一个品种上画的有一点变化，我认为那是微不足道的。况且实际上我们还远远不能和前人相提并论。其实，现在有许多画家，画的东西确实超过了前人。比如画雄鸡，像陈大羽、谭昌镕等许多先生，他们的风格前人都没有，要说“超越”，那才是大跨越、大超越。又比如现在的工笔画，就立意品味、细腻程度和质感的表现效果而言，有的就超过了宋元。我认为，探索，是每一个艺术家的“痛并快乐着”的过程，或者说是它的生命；变化，是这种生命的结果，是一种客观的事实。每个人的变化，或大或小，或快或慢，都会有，不会没有。要是一个人努力了多年丝毫变化没有，那倒奇怪了。但是变化是好是坏，是前进是退步，要经过时间的检验才行。

 娄先生这样说，完全是站在“甘为人梯，提携来者”的境界上，对我的希望和鼓励。我会以娄先生的鼓励为动力为目标，不断地努力。

 六、在《雅鸣图》中，您为每一幅作品都做了“题画诗”，有的很文雅，有的含幽默，有的还很有哲理，配上画确实使读者有一种精文妙画、珠联璧合的享受，请问您在艺术上、效果上有哪些考虑？

 答：诗词题画古已有之。据文学家朱绮教授的研究，其雏形可以追朔到汉代。在画上作诗题字，不仅可以在形式上增加画面的美感，更重要的是可以丰富画作的内容、揭示和深化画作思想深度。诗书画印珠联璧合，才是一幅好的作品。这组《雅鸣图》上的文字还不是真正的题画诗，尽管它是因画而写，但是它不在画面上，应该叫画的“配文”。

 至于“精”、“妙”之类的词儿，赞誉还是过高。作为一个中国画家，不管你是搞水墨画的还是搞西画的，尤其是搞中国水墨画的，对中国的传统文化应该有一种热爱之心、敬仰之情和基本的了解。没有传统文化的支持与滋养，你的书画艺术肯定先天不足。

 在创作《雅鸣图》的时候，无论是在整体的作品数量上、内容选择上，还是在风格确定上，都有反复的思考。在对每一幅作品创作的时候，又对蝈蝈的情感、性格、动作、色彩、配景进行了多角度的推敲，应该说，其内在的诗义是很丰富的。但是我的这些思考能不能让更多的人来理解呢？从而唤起对蝈蝈，推而广之对自然界更加热爱呢？未必！所以接受朋友的建议，用配诗的形式搭起了一座画家与观赏者之间相互沟通的“桥”。

 怎么写呢？我想起演孙猴儿的六小龄童说的一句话，他说“在台下，我是人学猴；在台上，我是猴学人。”所以在配诗的时候，我就把自己变成了蝈蝈。站在蝈蝈的角度上看待环境、思考问题、抒发感慨。因为是用蝈蝈的头脑来写诗，在写的时候，我就注意了几个字，就是“真”、“拙”、“雅”。所谓“真”，就是以你对蝈蝈的理解为出发点，仔细的观察人类、体察环境，表达真切的感受。让人家一看这像是蝈蝈所想的所说的。所谓“拙”，就是蝈蝈毕竟是来自自然界的昆虫，感情质朴，憨玩可爱，所以在诗词中有一种“童稚”的“拙”味儿。所谓“雅”，这是全书的主旨，因此用了一些在语言上略有讲究。

《雅鸣图》出版以后，我发现了一个现象，就是文化层次越高的人，对《雅鸣图》的理解就越深刻。其原因就是他们是一边观赏画面一边诵读配文。看着读者就会欣欣然的笑起来。有的人就和我说，看《雅鸣图》有三层境界：第一层是看到蝈蝈画得像活的、会蹦，甚至于那只蝈蝈是什么品种都能分辨得出来。第二层境界是看到蝈蝈画的很精彩，光感、质感很逼真，与大写意的配景结合的很完美。第三层境界，就是看出了蝈蝈与人的关系，也悟到了人和自然的关系，引发了许多的感慨与联想。

 我想，拙作能有这样的反映，可以欣慰了。

 记者：通过这次访谈我们对《雅鸣图》有了多角度的了解，对蝈蝈有了一种全新的认识，对自然界也有了一种更深的感情。谢谢您能接受我们的采访，祝您今后创作出更加感人的作品，也祝愿更多的人了解您的艺术。再见！

 本来还想就王先生的山水、花鸟画进行深入的访谈，但是疏林倩影挂不住斜晖，我们怀着深深的感慨离开了清雅温馨的“半壁轩”，一路走来，好像风更清了，天更蓝了，鸟更近了，可眼前还是蹦着那些可爱的蝈蝈。我想，如果人类和自然能像《雅鸣图》里描绘的那样和谐该多好啊！

 

 附：

王忠民  1951年4月生，河北省沧州泊头人。书画常用名王中民、王锺民、晴川、梅苑饮者等，画室名半壁轩、甘霖居等，现为北京美术家协会会员、中国画院画家、台湾.中国美术家协会荣誉理事、国际文人画家总会理事等。因喜欢蝈蝈，爱画蝈蝈，故每自诩为“画蝈蝈的。”

    王忠民自幼痴迷书画，小学创作的《牡丹猫咪》入选国际儿童绘画比赛并获奖。六十年代，在金廷画派名家赵师兴（爱新觉罗.溥仙）先生案前启蒙。从师数年，打下了传统笔墨基础，对小写意花鸟，尤其在翎毛草虫的笔法趣味上深有所悟。

成为娄师白先生的学生以后，更深刻的理解了齐白石大师对民族、时代、生活和艺术的深刻感受与平和、清雅的文人情怀，多方面汲取了大师的艺术营养，逐渐把齐白石作品中的阔远、厚拙、空灵、鲜活、苍润的风格，引申、融汇到山水、花鸟的创作中去。特别是在娄先生的教导与鼓励下，继续在大写意与工笔草虫相结合的路子上往前探索。在此基础上，运用中国画皴擦点染的传统技法，把西画中的光感、质感和透视感运用到对草虫的理解与描绘中，并以浪漫主义的态度和诗歌的手法对客观物象进行艺术表现。创作的蝈蝈作品，具有工笔的精细与写意的豪放相兼备、国画的趣味与西画的质感相结合、自然形态与人文境界为一体的特色。娄师白先生对此赞道“越古而鲜今”。

王忠民对大千世界的理解是“万物有灵，心皆可通”；对艺术风格的追求，是 “真实、清远、严谨、落拓”。但是他对自己作品的评价则是“歪诗丑字不像画”。2006年与娄师白先生合作出版画册《雅鸣图》。连续几年应邀为国家领导机关作画。他在高校作的《蝈蝈、生活、感悟》的专题讲座，使师生在乐趣中亲近了自然，在艺术中领悟了哲学，在新奇中感受到传统文化的熏陶，深受欢迎。

王忠民，低调平和的性格，使他不事张扬。身居闹市，远离尘嚣。淡看荣辱，抱“茶”守“虫”。乐于潜心绘事，不图欺世虚名。以致习艺多年，身边朋友、同事竟有不知其能画者。被呼为“怪人！”