前不久，一家杂志社找我，因为我以前写过关于“大运河”的文章，该杂志想约我再写写这个话题。我问：写这个话题干什么用？杂志社编辑说，当地政府要推动“大运河”申请世界文化遗产，杂志社想约一组文章配合一下。我回答说：贵社对我的观点只知其一不知其二，我是写过关于“大运河”的文章，我也认为“大运河”在中国历史上很重要，但是，本人一贯反对“申遗”，我认为“申遗”没有必要。如果要写文章，我不会改变这个观点。杂志社只好作罢。
    前几天与几个朋友聊天，聊到民间艺术、传统艺术的话题。现在很多民间传统艺术都没什么市场，生存状况堪忧。但是，很多民间传统艺术其实很优秀，只是在现代流行艺术的挤压下，日子越来越难过。因此，一些民间传统艺术也走向了“申遗”的道路，叫做“非物质文化遗产”。巧的很，聊天的几位对于这个问题都有类似的看法。黄纪苏先生说：申报“非遗”等于给民间传统艺术定了一个骨灰盒。用我的话说，按照申请“非遗”的标准，传统民间艺术大约只能定型了，很难再有大的改动，于是就只能成为“古董”，等于是快死了。因此，申报“非遗”大约等于自杀。但也不完全如此，当传统民间艺术的确生存非常困难的时候，“申遗”也可以算作权宜之计。因为，一旦申报成功，大约都会得到一些财政支持，使得它能继续生存下去。但是，这种状况不是长久之计，要想让传统民间艺术真正活下去，关键还是在于当前的市场，在于它是不是受今天广大民众的欢迎，而不是取决于那些批准“申遗”活动的专家。
    黄纪苏先生说，他曾经遇到过一些传统民间艺术的艺人，他们已经不单单是表演一些传统曲目，所谓原汁原味地再现传统，而是有很大的创造。这让我想起我国著名京剧导演马科先生的一番话。很多年前，我经常去马科先生家玩，他的孩子是我的朋友，老先生正好同我聊聊天。他也有感京剧的时代发展问题，问我对于京剧的看法。我对京剧没多少了解，随口说了点感受。我说，现在的京剧在我看来就是古董，也许有收藏价值，但很少实用价值。马科先生说：当初的京剧可不是这样。民国时期，京剧曾经有大力创新的阶段，以求适应现代的发展。他说，当时有一些比较低级的创新，把“裸浴”都放到京剧中。虽然这种创新有点“饥不择食”，但毕竟表现了当时的人们不想被时代抛弃的意愿。据我的了解，京剧创新中比较成功的还是梅兰芳，他在京剧里运用了很多西方剧场艺术的手段，最终使得京剧摆脱了“茶馆艺术”的状态，成为今天人们所说的“国粹”。这一点，我的另一个朋友说的很清楚，他曾经在北京曲剧团做音乐指挥。他说，传统的伴奏乐师技巧没问题，但是观念有问题，他们大都还习惯于“茶馆艺术”的方式。由于“茶馆艺术”、“广场艺术”的环境噪杂，演员和伴奏都需要很大声，以吸引观众，或者盖过环境噪音。这种习惯在剧场艺术中常常有突兀，作为音乐指挥，他不得不经常提醒乐师，要控制音量。但是，像京胡这样的传统乐器，音量控制起来并不容易，这也是令他头疼的问题。说这番话无非是说，很多传统艺术家，都在考虑一个问题：如何使传统艺术、民间艺术更加适应现代，更好地被现代人接受。
    这就要说到赵本山、郭德纲、周立波等人。二人转、相声、上海滑稽戏都是传统民间艺术，但是，近年来，这几个项目都很红火，都受到很多人的喜爱，市场状况相当不错。原因在哪里？原因其实很简单：传统民间艺术也要跟上时代。艺术表演手段创新只是一部分，表演内容与时代合拍更为关键。换句话说，传统民间艺术不能满足于表演老曲目、经典曲目，而必须有紧密配合时代内容的新曲目。比方所山东快板，如果永远只说“武松打虎”这样的老曲目，估计现代观众兴趣不是很大。如果山东快板能够像“新闻联播”一样播报每天的新闻，或者及时反应最新的社会生活，我想，它很可能会获得新的生命力。事实上，赵本山、郭德纲、周立波等人的火爆，都有这个原因。内容上满足现代人的欣赏需求，是传统艺术、民间艺术获得当今社会市场生存的重要条件。
    再反过来看“申遗”，它几乎对这个方面没有要求，反而要求保持原汁原味，这个要求实际上并不符合传统艺术、民间艺术的生长状态。以昆曲来说，它也不是自古就有的，而是在当时的历史条件下，江南的一些民间艺人和文化人相互合作，根据当时人们的需求，创作出了一批优秀的曲目。换句话说，今天被我们看成传统艺术的东西，当年无一例外都是流行艺术，包括京剧。这才是生命力所在，它才是活着的艺术。如今，“申遗”之类的活动，几乎都把传统艺术逼入了绝境，只能固步自封地远离现代社会。这也是我一贯反对“申遗”的重要原因之一。花大力气去“申遗”寻死，不如花大力气创新求活。从社会层面说，西方流行艺术形式已经占据主要市场，传统艺术、民间艺术再走上“申遗”的道路，等于自愿退出竞争，拱手让出市场份额。换一个角度看：如果哪一天好莱坞电影也不得不“申遗”，是不是说明它快死了？因此，对于当今很多传统艺术、民间艺术来说，需要开阔思路。传统艺人可能更多保留了艺术手段、艺术技巧，但是，缺乏内容的创新，缺乏与时代结合的新曲目，远离现代人的情感和欣赏焦点，很难在现代市场环境中生存下去。
    扩大一点说，我们对于传统文化，也应该有同样的观念，不能越复古越好。要想发扬传统，就必须让传统在现代社会活下去，而不是变成古董，只供人们闲暇时的把玩；更不是进入“骨灰盒”，等着人们的凭吊。当然，上述这番内容在聊天的时候并没有全展开，所以接着这个聊天话题归纳一下。聊天的结果由司马平邦先生总结，他发出了一个倡议：针对申报“非遗”，在中国发起一个“非非”艺术运动，即“非”-“非物质文化遗产”。这家伙不愧是个娱乐人才。最后贴一个视频，看看人家把传统艺术的“双簧”搞成了什么样。

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