明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？　　
  转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

后记:

五写水调歌头及“篡改”名作

这一首千古绝唱，苏东坡当时极有可能是一吟即成，檀板相唱，既而广为流传。

而在我，却写了五次，从来没有过的，写得那么辛苦。

第一次，乘兴而写，倒是一挥而就，写罢再看，便分明觉得前后阙的风格不统一。

前阙写得较为流畅，后阙写得有些生涩。

作罢，重来。

第二次写，我先作了一些准备。

我把一些较为不好写的字，反复了临写了许多遍，又翻出厚厚的中华书法大字典，把那些我心中没有把握写好的字查了出来，细细体味前辈书法大家是如何表现的，以资借鉴。

真正写的时候，我静气凝神，握笔对纸思忖良久，仿佛军人即将上战场。

然而，还是写到后半阙的时候，感觉开始坏了。

这一次是因为纸。

六尺宣纸没有了，我用了四尺再拼二尺。

于是，中间有个接缝，我是事先把它粘好了再写的。

没想到写着写着，接缝脱胶了。

一地鸡毛，手忙脚乱。

又一次写坏了。

要么不接了？

我过去也曾经写过此词，用的就是四尺宣纸，无非字小点罢了。

第三次再来，直接在一张四尺纸上写。

倒也干脆，没有了脱胶的麻烦。

然而，写出来一看，觉得不好！

不好在于失去了潇洒。

行草，抑或草书，要的就是潇洒，拘谨是断断使不得的，否则写正楷好了。

这一幅字，写得四平八稳，需表现处无从表现——不是不想表现，而是没有表现的空间。

无从表现的艺术，还有艺术性吗？

重新再来，还是拼接，这一回，我先写后接。

等到第四次我再调好墨，把纸铺开的时候，我真感觉胸有成竹，志在必得了。

可是，莫名其妙的，突然发现才刚铺上的纸上有一处竟绽开了一个小墨点。

天呐！怎么回事？！

我一时心绪烦乱至极。

这等低极错误，应该是许多年前才发生的，怎么现在还出现？！

气极之下，坐在那里大口喝茶，以平息不良的情绪。

半个小时以后，情绪正常了，我才重回案几，展纸握笔……

好不容易完成的书作，倒不是因为写得辛苦，而是确实让我满意。

以我的性情，即使再辛苦，写得不能令我满意，也是不能从我这里过关的。

这是我历来对艺术谨严的态度决定的。

没承想，如此谨严态度下创作的作品，还是出现了问题。

问题不是出在书法上，而是出在无心“篡改”了词作。

“今夕是何年”，我写成了“今昔是何年”。

差之毫厘，失之千里。

细细想来，我“篡改”古代诗词的行为不止这一桩。

原先写“白发三千丈，缘愁似个长”，我把“似”想当然地写成了“是”。

当上海写作协会副会长的教授舅舅有一天突然发来短信，说“‘是’似‘似’而非‘是’”，要我查一查，“不要可惜了好字”。

我一查，不觉脸热。

李白的名句让我“篡改”了。

这一回又是苏东坡。

何以我几次三番地“篡改”名诗词句？

主要原因是在吃老本。

过去熟稔的诗词，出口成诵，何曾想到重新要去查一查？

殊不知音同字不同，记忆中熟悉的诗词，写出来就可能要出错了。

由是，明月当头，默默定下一条规矩：凡书写古代诗词，必得认真考证出处，最好抄出来再写。