带学生去广东省美术馆看《当代绘画新形象》展览，第一个便是画家罗中立的作品。

我对学生说，罗中立当年画出油画《父亲》，轰动全国，之后获奖学金去比利时皇家美术学院留学，毕业后立刻回到四川美院，继续潜心画他的大巴山乡土世界。

专心画画，这是我欣赏他的第一个原因。
第二是他从自己内心的审美意向出发，找到了能够表达这种审美意向的艺术语言，在两者的统一中，构建出一个属于自己的、个性化的、有才华的艺术造型世界。
第三个欣赏原因，他的艺术发展，包括审美意象和形式激情，都有一条内在的逻辑线索，诚挚，不投机，不赶评论潮流，也不赶艺术市场的时髦。

面对罗中立的大巴山乡土油画，我借题发挥：作为一个画家，也包括其他艺术家，凡是要运用某种物质媒介的行当，都有一个眼与手的关系问题。

眼，是艺术家的审美眼光所达到的程度和境界；
手，是能够运用某种物质媒介——绘画是色彩和线；音乐是音符和乐器；文学是文字；舞蹈是形体；电影是镜头、画面——表达艺术家审美追求的手艺。

艺术家永远要眼高手低，审美眼光的发展要放在第一位，眼要走在手的前面，才能引导着手不断前行。

一旦在人生的某个阶段达到眼手平衡，便是这个艺术家一生艺术发展的顶峰，同时也潜藏着开始走下坡路的危险，此时如果眼不再发展，随着技艺的成熟，人便逐渐会走向眼低手高——艺术家变成了熟练的工匠、匠人，艺术创作成为娴熟地复制自己。所以，中国艺术理论强调熟则易俗，艺术贵能出生。

反过来，工匠如果能够不断提高自己的眼，则有可能“下学上达”，“由技入道”，把某种手艺升华为艺术，如雕花木匠齐白石。

罗中立已经构建出一个高度并协、圆满的艺术世界，这既是他的成功，也是他的问题所在，他正当壮年，来日方长，作为一个功成名就、市场热捧的艺术家，如何发展自已的审美意向，进一步提高眼，将是他最大的难题。我们无法猜测，只能拭目以待。