原文地址：昌硕画气不画形 作者：大濛
前些日去苏博观吴昌硕书画展。站在原作前与翻看画册的感受完全不同，特别是他的大画
颇为震撼。雕塑家们说：塑造人像一旦在尺寸上超过我们人的比例就会使人感到雄大。原来
我们人是以人的尺寸衡量事物而引起心里感受的。所以，建筑远远超过人的尺寸就觉得雄伟
。如果行走在大自然的山水之中就更觉得壮丽了。吴昌硕的大画大多超出真人的比例也是表
现气势与力度的因素，他淋漓尽致地抒发了自已的情感，具有开阔而博大的胸怀。
我讨厌展览取名《吴昌硕墨戏》，吴昌硕的书画从来没有“墨戏”过。他的书画正派、端
庄，胸中有一股正气和雄浑之气。“笔所未到气已吞”，他就是这么一股气怎么能称“墨戏
”呢？
吴昌硕是一位决不媚俗的画家，画中每一点劃决不讨好任何人，他只为自己画画。说来容易
，一位画家活在世界上真正做到不违背自已的良心本真地画画是很难的。特别是他的画抛弃
物象细节的描绘，没有变化多端的章法，缺少鸟儿、蝴蝶、小虫点掇的趣味，更不取文雅飘
逸的线条。相反以大块的墨团色块，急旋的老籐，苍苍的松树，劲挺的野草直抒胸怀。婀娜
多姿与他无缘，婀娜有时就会类似于“戏”。当今的国画太多的“戏”--墨戏！缺少一种精
神的严肃。以至于画面反映出来的是浮夸的“假”。吴昌硕的每一笔反映了他的精神指向。
在他早、中、晚年的作品中这种精神的追求没有动摇过。其实绘画的形式有无限的可能性，
但对于个体精神追求的艺术形式只能取之最贴近本我的。这个观念吴昌硕越到晚年趋向越是
明确。
吴昌硕的绘画对以后画壇的影响是巨大的，一代代的“模仿秀”形似他的笔墨形式，形成了
一种套路，最后成了“墨戏”。纯粹地学习一种形式就会将形式在自我精神中拔离开来，因
为精神是非常个体化的。就好象老虎的内质一定会长出强壮的形体与王字形的纹理。外在的
形式是反映内质的。吴昌硕的精神内质同样找到了他艺术的形式。你学他的“表皮”又有什
么意思呢。
缶翁的画不媚俗甚至是丑的苦的。他的画是陈年普洱。慢慢品之就会“回甘”，越品之越有
味道。
今天重温他的书、画、印仍然能引起我们的共鸣。让我们得到“真”的启示。
文人喜爱画“菖蒲”圹几笔文气十足，但在吴昌硕的笔下乱头粗服，老笔纷披，苍苍茫茫。
绝无小趣味可言。这就是他的精神指向。所谓借物抒情，“物”只是表达个人情感的出发点
。画象物形，画象古人是停留在出发点而永远到达不了自我情感的“彼岸”。