滴水志向、岭南精神
——山水画家梁荣薪访谈录
【中国文化艺术网潍坊站讯】，2015年10月21日，由东方鲁粤文化交流中心、广东省华夏文化促进会、阡陌旗袍汉服文化交流中心主办，东方鲁粤艺术馆、潍坊十笏园文化运营管理有限公司承办的“鲁粤丹青水墨情——著名画家梁荣薪、罗家成走进中国画都”作品展在于希宁艺术馆低调开展。著名画家梁荣薪先生携带40余幅山水国画精品参展。在鲁粤文化交流笔会间隙，梁荣薪先生接受了本网记者齐乃强的独家专访。
梁荣薪先生接受本网记者齐乃强的独家专访
中国文化艺术网齐乃强（以下简称齐）：梁先生，您好，欢迎您做客东方鲁粤美术馆，刚刚看到您的大作《滴水集》。您以滴水为志向，致力于传统水墨精神和西方绘画的光色技巧之融合。请您解释一下何谓滴水？
梁荣薪（以下简称梁）：常言道：滴水必能穿石。它体现一种执着、坚定的信念，表现一个单调枯燥的漫长过程，寂寞修大道。滴水穿石，人生也是如此，所以，这也是我的追求之一。古代传统山水画的章法，大多是以三重四叠表达峰峦叠嶂的雄伟气势。这些年来，通过在广州美术学院国画系研究生课程班的学习，我希望将中国传统的水墨精神和西方绘画的光色技巧进行融合，另一方面，利用色与墨的干、湿所产生流动，渗化，点染的效果增强水墨色彩的动感与抒情力度。
齐：您《滴水集》中的作品貌似追求一种画面的厚实感，这或许与您早年学习“黎家山水”有关？
梁：是的。黎（雄才）老先生是当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。他尤其擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。 黎老先生在山水画的创作上，以写生为主，他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。他着意以笔墨书写来表达他所见的景物，作品具有浓郁的“挥写”之趣。黎老先生以山水画见长，早年受高剑父影响，后融汇古今，自成一格。。
齐：纵观您的作品，我感觉您浓墨、焦墨用得非常大胆，请谈谈您的体会。
梁：还要回到黎老先生的风格，他尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。其山水画，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生，饮誉海内外。我的一些作品可能受其影响较深。另外，我在不同的学习和实践过程中，不希望被捆绑。正如我的名字一样，我一直喜欢新的东西，什么都想试一下。有些不一定成熟，但关键在于积累素材。
齐：从有关资料上得知，您曾去柬埔寨的吴哥窟和尼泊尔的喜马拉雅山做过写生，您能否介绍一下有何感受？
梁：用中国水墨来表现不同区域的山水，是否一定要真实，确实有一定难度，往往很难把握。关键是如何准确把握、放大或突出特征，这一点非常重要。我觉得创作需要激情，尤其是现场感受，要用心去和大自然对话，只有这样，才能把握要点，获得较好的写生效果。
齐：一般来讲，学习绘画大概会经历临摹、写生、创作三大步骤，谈谈您的见解。
梁：在广州美院学习时，老师会要求我们临摹不同时代名家、大家的作品，我们会从图书馆、资料馆借阅一比一的复制品进行临摹，当然这只是第一步。随后，是大量的写生，依此来积累大量的素材。我觉得最为重要的是如何把现实物象转化为创作性作品，面对杂乱无章、风华正茂的大自然，关键是如何大胆地做好减法，把握住所要表达的中心内容、核心，进行深度刻画。写生之后，需要对写生成果进行再创造，简化物象，注重对比，反复探究，运用传统技巧、笔墨语言，来进行二次创作。当然，这是一个循序渐进的过程，不能急于求成。
齐：您为什么会把《长城锁乱山》这副作品作为《滴水集》的封面，有什么故事？
梁：首先，这幅作品我是花费了一定时间和精力全身心创作的，具有时代意义的作品。其次，《长城锁乱山》表现了2008年汶川大地震中军民齐心协力救灾、抗灾的盛大场面，虽然，震后我没有去过灾区现场，但是央视全面详实震撼的现场报道，令我数夜难眠，全国上下齐努力的抗震救灾精神深深地打动了我，激发出我内心的创作激情，我日夜挑灯挥笔泼墨，边画边哭，经过一周的时间，一气呵成，你看，画面的江河中有人民军队的冲锋舟载着受灾群众向安全地带转移；画面上盘山公路有几处塌方，进出山的道路被封锁；画面上部有数架直升机在空中盘旋，执行侦察和救援任务；以往的山水画中直升机是没有入画的，我开创了一个先例，嘿嘿。只可惜，封面上美编只采用了作品的局部，你看不到画面的全部，这只能是个遗憾。
齐：听东方鲁粤文化交流中心的崔主任介绍，您在早期一直经商，并颇有成就，这种经历是否对您的山水国画创作有所影响？
梁：当然。这种经历是我人生的一部分，它必将会影响到我的创作和价值取向。如我刚才所说，我曾经从事过荧光颜料经营和研究，尤其对于美国荧光颜料、上海玛丽颜料非常了解，并把这种认识运用到我的山水画中，经过长期、大量的实践，对于颜色的把握、对比、和墨与颜料的关系，取得了一定成效。
齐：习总书记2014年10月15日在北京文艺工作座谈会发表了重要讲话，他指出坚持以人民为中心的创作导向，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，您是如何学习和理解的？
梁：文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。书画界也是如此。要实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。我们要认识自己所担负的历史使命和责任，一定要坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品。我对以往文艺界，尤其是书画界的一些现象不理解，也不盲从。我期望的是和谐和公平。作品是立身之本，我们都应该要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。中国画既要传承，也要发展。发展是硬道理。山水画也能表现时代精神和面貌。
梁荣薪先生作品
画家简介
梁荣薪，1959年出生于广州，祖籍广东梅州，国家一级美术师，承学于黎雄才教授，张彦教授，修读于广州美术学院国画系研究生课程班。广州大学设计学院客座教授，广州美术家协会会员。现任广东省华夏文化促进会副主席、岭南山水画研究院院长、雄才国画艺术馆首席画师之一。
梁荣薪以“滴水”为志向，滴水必定穿石，体现一种执著、坚定的信念，表现一个单调、枯燥的漫长过程，寂寞修大道。他的作品有两大特色，一是将中国传统的水墨精神和西方绘画的光，色技巧进行融合，对现代画家而言，色彩就是现实与情感相融合而产生的心理图像；二是突破了传统的笔法，利用色与墨的干、湿所产生流动，渗化，点染的效果增强水墨色彩的动感与抒情力度。作品深受艺术馆，博物馆与艺术收藏家喜爱。
2007年，作品《谷静泉逾响》入选“广东省第八届书画作品展”；
2008年5月，在广州小洲德彩堂举办《山水画展》；
2008 年，作品《万山红遍》入选“广东省第九届书画作品展”；
2008 年，作品《春天的故事》参加“纪念中国改革开放30 周年全国美术作品展”（中国美协主办）；
2008 年，参加“首届中国山水画艺术双年展”（中国美协主办）；
2009 年3 月，在广州玉鸣轩举办《山水画精品展》；
2010 年，作品《会师井冈山》入选“广东省第十一届书画作品展”；
2010 年12 月，在鹤山博物馆举办《古劳水乡写生展》；
2010 年，在佛山石景宜参与广州美术学院中国画院举办的《国外写生邀请展》；
2011 年10 月，《梁荣薪滴水集》由岭南美术出版社；
2012 年6 月，在广州举行《山河颂》国画展；
2012 年6 月，在广州参与《水墨》粤港名家联展；
2012 年8 月，参加“扇面画名家邀请展”（文化参考报；艺术周刊主办）。
梁荣薪先生作品