东方的雕刻艺术历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。牙雕、玉雕等工艺由于材料昂贵，做工又十分的精细，所以逐渐从实用品转变为欣赏品，因此被人们称为“特种工艺”，解放前，它仅是剥削阶级手中的玩物。木雕、石雕、泥雕、面塑等工艺，则大都流传在民间，具有浓厚的乡土气息。

　　所谓的技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的惊喜，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。

　　刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。

　　雕刻同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响，是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。千百年来，一代又一代雕刻艺术家前赴后继，用刻刀记录人们生活的点点滴滴，岁月沧桑，而术业有专攻，想要同时在不同材质上成为雕刻佼佼者的人却不多见。

　　一于文政，山东省荣成市，通过自学成才，不断摸索，在蛋雕、玉雕以及葫芦烙画的领域里独树一帜，成为一名出色的艺术家，中国蛋雕大师，高级工艺美术师。精通书法、绘画、雕塑、雕刻等技艺，尤以蛋壳雕刻、葫芦雕刻、玉雕、石雕、木雕最为擅长。今天就让我们走进于文政的艺术人生。

　　1999年，于文政的木雕作品《鹤寿》、《天鹅湖》被日本友人收藏。2005年8月蛋雕作品《蟹篓》、《连年有余》入编《中国民间艺术.民间艺术家卷》；2006年3月， 蛋雕作品《蟹篓》、《舞动的北京》入编《中国当代名人》。2009年3月26日――4月25日，应香港OTEL艺术机构诚邀，在香港九龙、新界、香港岛等地成功举办个人专场蛋雕艺术巡回展，展览期间，与香港名模诸葛梓岐、俄罗斯名模Natalia Voabdno现场互动为大家讲解和表演蛋雕技艺，同时还接受了《大公报》、《《明报》、《星岛日报》、《新报》、《成报》、TVB电视台、凤凰卫视等12家报、台专访。搜狐网、新浪网、新华网等多家网络媒体也相继跟踪报道了此次展况。作品《连年有余》、《十八罗汉》、《马上封侯》等28件作品被香港友人收藏。2009年8月至2011年10月，先后于扬州、新疆、福州、云南等地交流学习玉雕、石雕的设计与创作。2011年3月，山东省文化厅为其颁发“山东省优秀文化人才”荣誉证书。2011年7月应邀参加由山东省委宣传部主办的“山东省民间工艺品赴韩国大展”。2012年11月参加[2012中日韩文化创意产业博览洽谈会获优秀作品奖。

　　走进雕刻艺术家于文政位于荣成市火葫芦创意雕刻工作室，造型各异的烙画葫芦，雕工精美的和田玉把件，栩栩如生的翡翠挂件等，琳琅满目的展现在人们面前，让人爱不释手。而这些精美绝伦的艺术品均出自于文政之手。于文政不善言谈、略带腼腆，当他向访客们伸出一双满带疤痕的大手欢迎大家时，让人不得不对这位艺术家肃然起敬，这双粗糙的大手不但凝聚着他多年的刻苦钻研，也记录他一段又一段艰苦而不被人知的岁月。谈起自己的艺术之路，于文政笑谈可谓是痛并快乐着，小时候的种种经历也让他历历在目。

　　于文政在五六岁的时候就酷爱艺术，特别是看到比他大十岁的哥哥画孙悟空大闹天宫连环画时，他看得特别痴迷，用他自己的说法，从骨子里于文政就是为艺术而生的。他喜欢画画，那时候画画基本没有素材，他所接受到最早的艺术作品是写信用的邮票，那时候村里有外地有信件过来，要去取，它有一个墙上挂一个布袋，信全部放在那里面，于文政偷偷把信给扔了，邮票给揭下来，拿回去找地方照着画。有时候画完以后，会偷偷地把邮票回去，如果遇到信已经让主人取走了，他就又把邮票拿走。

　　5岁以后，于文政跟随着父母闯关东到了吉林桦甸山区，这里有良好的自然环境，给了喜欢绘画的于文政一个更大的想象空间，田间地头，房前院后，都成了他涂鸦的好地方，因为他画啥像啥，在邻居们的夸奖和赞美中，于文政度过了一个难忘的童年，也成就了他的艺术天赋。

　　1980年底，9岁的于文政又随着父母回到山东荣成老家南于家村，从9岁一直到18岁，于文政基本上中断了画画，家庭没有条件让他接受专业的艺术教育，他只能靠自己对艺术的感觉去画一些连环画，就这样他的童年基本上利用业余时间自学画，一直画到初中毕业。上高中的时候，他没有选择普通高中，而是选择了荣成职业高中，因为这所职业高中有一个美术专业班，这是他人生真正第一次投入到美术的三年，他痴迷地画了三年画，在这三年他遇到了知名画家王辰光，王老师对他艺术人生起到关键性引领作用，当时刚刚从山东师范大学美术学院毕业的王老师，是威海为数不多的科班美术教员，在职业高中任教。他发现于文政是一个艺术天赋极高的好苗子，所以对他格外看重，从素描、速写、造型、色彩运用等等，为于文政打下了一个扎实的美术功底。

　　在王辰光的精心培育下，于文政十分刻苦，他经常半夜在别人睡觉以后，自己起床跳窗户上教室了，然后拉上窗帘，一个人默默地揣摩王老师白天所教授的内容，夏天蚊虫叮咬还好说，冬天教室里暖气，他经常被冻得打哆嗦，放假的时候于文政主动要求留在学校坚持画画。比气候条件艰苦的是一顿饭仅有四两馒头，吃的全是白菜、萝卜丝，他要饿着肚子画画，但只要投入到画中，这些他都会忘掉。

　　1991年，于文政以优异的成绩毕业了，因为家庭贫困吗，他不得不放弃报考艺术院校的梦想，而是选择了就业，在当地一家装潢公司做起了美工设计。90年代初，各种广告牌，宣传看板都需要手工绘制，于文政在荣成街头巷尾也不知道画了多少大广告牌。虽然每天都是写写画画，但是于文政对这种程序化的工作非常不喜欢，他喜欢有创意类的美术工作，所以时常感到很苦恼。1995年，他决定辞职，自己开家广告公司，干自己喜欢的事儿，但是事与愿违，几个月下来，他的广告公司就破产了。破产之后很长一段时间，他呆在家里没活干，就是在那个时候，他习惯了挨白眼，被挖苦与讥讽。一个偶然的机会，他接触到了木雕。

　　一把手术刀，两把木工用的凿子，开始了于文政的雕刻生涯，由于从来没接触过木雕，也没有专业老师的指点，因此，他的第一件木雕作品刻制起来非常困难，一切都要靠自己的感悟和理解，在摸索中一步步的缓慢进行着，半个月后，他的木雕处女作—龙凤呈祥完成了，虽然是第一次，但雕刻完成后的作品效果还是令于文政激动不已，这次的尝试为他日后的雕刻艺术埋下了伏笔。

　　开始雕刻，于文政就是想试验一下咱们能不能刻出来，看到自己的作品以后，他有了信心，他开始做五公分厚的断木板，比第一个作品大了一点。他把两块木头拼接在一起的，当时做的一个题材就是富贵牡丹，孔雀牡丹图案。当时用了三个月的时间，一把手术刀，二把梭子，手术刀片用一会就钝了，当时换了几百个刀片，于文政当时并不知道有专业的雕刻刀。他只是凭自己对艺术的感觉去雕刻，完全是用心在雕刻作品。

　　刻好了富贵牡丹以后，于文政觉得这件作品的水平已经超越了介绍他入这行的商人艺术家，他的作品也被买走了，所以他信心倍增，很多亲戚和朋友看到了他的作品后羡慕不已，纷纷向他索求，见大家对自己的作品如此认可，这更坚定了于文政今后要从事雕刻的信心，从此便一头扎了进去，这一刻就是3年。虽然作品越来越出色，但却没有因此而获得太多的收入，这让他陷入了尴尬的局面，随着个人家庭的建立和孩子的出生，靠自己一个月平均四百块钱（有时高有时低，一年下来平均数）的收入，难以维持正常的普通生活，于文政不得不放下心爱的雕刻艺术，而走向出国打工之路。

　　机会总是留给又准备的人，在日本打工期间，不但让于文政得到了经济上的回报，更得到了一次重要的艺术滋养。每逢周末休假日，当工友们都去逛街游玩的时候，他就带着纸笔和午饭，一个人钻到了图书馆、美术馆等地临摹名家书画作品，一呆就是一天，晚上回来再整理摘录，尤其是在东京国立博物馆，里面有个东洋馆，陈列着中国历代的雕刻、瓷器、书法、字画精品，特别是很多玉雕、木雕类，让于文政仿佛置身于艺术的海洋，从绘画、书法、雕塑、雕刻等多方面源源不断的吸取养份来充实和丰满自己，这是他打工3年来最大的收获。2001年，回国后的于文政有了20多万元积蓄，他说服了家人，决定专心从事雕刻事业，刚开始他想重新搞木雕，但当时本地没有太好的原材料，从外地买材料，凭自己的经济实力，根本不能满足他买这些材料，后来一次偶然机会，他接触了蛋雕，就是在鸡蛋壳表面上进行雕刻，他觉得这样的雕刻很新颖的，他就决定开始找鸡蛋，开始在家中潜心研究蛋雕艺术，这一刻就是8年。

　　二蛋雕艺术起源于欧洲6世纪的复活节彩蛋，经过多年演变，彩蛋工艺逐步提高，尤其是在中国，早在明清时期民间在喜庆婚娶、祝福庆寿、喜得贵子时，为图吉祥如意，就有了赠送红鸡蛋的习俗，俗称“彩蛋”。后来，商贩们又在彩蛋上刻画上花鸟、鱼虫、脸谱等图案，以图生意兴隆。如今，人们将鸡蛋钻孔掏空，在蛋壳表面融和了绘画与雕刻，以浮雕、阴雕、阳雕、透雕、镂空等雕刻手法体现出各种精美的图案，形成了具有较高欣赏价值的艺术珍品——蛋雕艺术品，形成了独立的艺术门类。2001年，初次接触蛋雕艺术的于文政，自制蛋雕工具，去超市挑回几个红皮鸡蛋，开始了自己的蛋雕生涯。

　　于文政的蛋雕之路并不是一帆风顺，开始时他的作品并不是太成熟，从艺之初他用的是壁纸刀，切纸的刀，它那个前面的头挺锋利的，用它雕的，工具很原始，不断地摸索着前进，可以说第一年基本上一无所获。是坚持下去，还是重新选择，他经过苦苦思索之后，决定要沿着这条道路坚定地走下去。

　　于文政从此真正进行了高品质的创作之中，每天在蛋雕创作之前，他都要精心挑选合适的鸡蛋，这是进行蛋雕最为关键的一步。于文政根据自己多年的蛋雕经验，总结了白皮鸡蛋色淡，宜彩绘和镂空雕刻；红皮鸡蛋颜色深比较适合做浅浮雕；因此要根据所要表现的题材和工艺技法来挑选合适的鸡蛋。要在一个既薄又脆的蛋壳上精心设计、手绘、雕琢成一件蛋雕作品，需要清空蛋液、绘制图案、精细雕刻等七八道工序，最终才能完成一枚精美的蛋雕艺术品。蛋雕是一门集美术、书法、雕刻等多项技法于一体的艺术。由于受蛋壳本身形体和材质脆薄的限制，蛋雕的设计与创作与别的雕刻绝然不同。要求作者要有扎实的美术和雕刻功底，自始至终要保持心静，手稳，下刀准。特别是在作品的关键处，稍不小心就会前功尽弃，几天来的精心之作也随之化为乌有。用刀尖去做蛋雕的过程就如同走钢丝一样，每一步都如覆薄冰，心惊胆战，所以好的蛋雕作品只有零和一百两个选择。

　　于文政迷恋上蛋雕后，以蛋为纸、以刀为笔，埋首求索于蛋雕艺术之路。这期间，他不知道雕碎了多少鸡蛋，也刻破了无数次手，爱人和孩子现在一提起鸡蛋就反胃，在雕蛋的8年时间里，他们一家人到底吃了多少鸡蛋，恐怕连于文政自己也数不清了。从浮雕到镂空雕，从鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋到鸵鸟蛋，于文政在不同蛋壳上，用不同表现技法反复琢磨，认真钻研，最终，他选择了质地坚硬且易保存的鸵鸟蛋为蛋雕的主要创作载体。

　　于文政选择鸵鸟蛋是经过无数次实验并总结成了理论，推动了蛋雕艺术的整体进步，于文政的理论是因为不论鸡蛋还是鹅蛋做的再漂亮，都不容易保存，太薄了，时间一长容易它风化坏掉。但是鸵鸟蛋它的壳非常硬，它的厚度能有2.5到3毫米之间，它的密度非常高，像瓷器那种感觉一样，很硬的，而且它适合做一些力度的浮雕，用鸡蛋表现不出来，用鸵鸟蛋能够表现出来，鸵鸟蛋可以实现用木质材料做浮雕的感觉，于文政的创作理念和创作构思在他的手下一一都实现了。慢慢地，于文政根据自己的设计思路完成了他的第一枚鸵鸟蛋浮雕作品《乘龙观音》。为了这件作品，他在前期构思设计时就做足了功课，据于文政介绍，雕刻和画画不同，同样的一幅构图，画出来可能很美，但雕出来的效果却不一定出彩，所以在设计时既要把图案安排的疏密合理，还要考虑雕刻完成后的效果。虽然构思和设计都已考虑成熟，但毕竟是第一次接触鸵鸟蛋，对蛋壳的厚度以及质地的软硬度都不了解，如何控制好下刀的力度和角度，既要最大限度的突出作品的立体感还要保证蛋壳不被雕碎，难度比较大，更主要的一点，是因为这也是他从事雕刻以来第一次尝试做人物的题材，无论是绘画还是雕刻，人物的神态和表情是最难把握和表现的，也是最考验作者功力的。面临双重压力，能否雕出成功的作品，于文政心中也没数，所以压力非常大。深思熟虑后，他决定先从人物的五官刻起，如果开脸成功，其他的部位就不成问题了，如果失败，就只能重新再来。令人欣慰的是，在于文政小心谨慎的摸索和尝试下，观音面部的雕刻异常的顺利，效果也很令自己满意，成功的喜悦让他信心倍增，接下来的工序如行云流水般，越刻越有感觉。

　　这件作品的诞生让他一发不可收拾，又相继购买了一些鸵鸟蛋刻制了《西方三圣》、《醉八仙》、《罗汉图》等。于文政的作品因其 “立意高远，构图简洁精巧，刀法工稳自然，在网上一发布，马上引起轰动和关注。所谓墙内开花墙外香，成绩斐然的于文政虽然在蛋雕方面小有成就，可在当时，因为找不到好的藏家，只是一味的出作品，没有收入，他一个大男人天天在家“玩蛋”，不出去工作赚钱，日子久了，难免遭来闲言碎语。从2001年到2009年，这八年的时间，于文政在家呆了八年，基本上就是足不出户，潜心研究雕刻。而且不但不卖钱，还要往里面投钱。家里的父母，兄弟姐妹或者朋友亲戚，都觉得他找地方上班，而不是在家里玩蛋丧志，然而就在于文政面对艺术和生活两难之际，香港的国际彩蛋节向他抛来橄榄枝，他代表中国蛋雕艺术界参加了这一大型盛会，从此以后，他的艺术开花结果。

　　三于文政克服了重重压力，终于在蛋雕艺术领域里实现了突破，形成了独特的火绘鸵鸟蛋雕刻艺术，2009年3月，于文政代表中国蛋雕艺术家参加香港举办国际复活节，一举成名。本期节目接着为您讲述知名雕刻艺术家于文政的艺术人生。

　　从迷上蛋雕以后，于文政一门心思在家苦心钻研蛋雕艺术，基本上足不出户，社会活动几乎停止了，连同学聚会都不参加，在他的小工作室里痴迷而执着的搞着他的蛋雕艺术，在那个时期，虽然压力，但是梦想的力量却时刻燃烧着自己，激励自己不断前行。

　　于文政的孩子五六岁时，在幼儿园里和小朋友们聊天，他最不愿意聊得话题就是“爸爸”，因为于文政没有上班和固定的收入，让孩子在幼儿园都抬不起头，孩子那时候都感觉很丢人，在家八年，于文政说到这件事，他总是说现在有时候想想自己感觉挺自私的，为了自己的一个所谓的一个理想、一个梦想、一个追求，把家都给扔了，老婆孩子基本上都不顾了，心里没有他们，他一门心思就在创造上，虽然和他们天天在一起，但是很少交流，没有沟通，因为他的心在作品上。但值得欣慰的是，于文政的爱人一直支持他、理解他，他的艺术之路能走到今天没有他爱人的支持是走不到今天。在爱人无私的支持下，于文政的蛋雕创作越来越成熟，无论是浮雕还是镂空雕，对于他来说，已经得心应手，而他的设计理念却依然得不到有效发挥，原因是雕刻的材质在颜色上还无法去实现他的多重想法，尤其是鸵鸟蛋的雕刻，这么好的一个材质，如果光是雕刻，缺乏新意，全国雕刻水平高超的工艺美术师数不胜数，如果想在这一领域里独树一帜，必须得有自己独有的东西才行。

　　于文政在不断地探索和总结，鸵鸟蛋只有两层颜色，外面一层就是乳黄色，里面是一层白色，要想做出咱们说这种黑白灰的关系它的颜色要丰富一点，要受限制，就是怎么样在这个基础上能给它是不是能上一层颜色，用笔画有颜色画，那个感觉不对，好象衔接不上去，后来就想能不能让这个蛋壳这个颜色发生变化，这样很自然，这是最初的想法。有了想法就开始一步步的实验，但是难度很大，蛋壳咱们打比方说，在壶里也好，还有物体上也好，温度很低，几百几十度就可以了，就能烙出痕迹，但是鸵鸟蛋那个蛋壳挺怪的，后来一步步做实验，他需要一千多度的高温颜色才能上去，但是你温度太高了以后，蛋壳容易裂，这是个很矛盾的问题。掌握不好的话就废掉了。用烙铁一点点烙，温度达不到，不起效果，用火烤，温度过高，蛋壳一下子爆掉，这怎么办？在不断摸索期间，手经常被爆开的蛋壳划伤，家里人也劝他放弃吧，但是于文政就是不放弃，他觉得自己一定能成功，甚至连做梦都梦见自己做成功的鸵鸟蛋的模样。就这样，经过长达两年多的不断摸索实验，在一次偶然的熏烤尝试中找到了突破口，做这个实验前前后后接近两年，终于成功研制出鸵鸟蛋火绘技法。他利用火的烙、熏、烤等技法，通过控制温度的高低和快慢而使蛋壳表面产生浓淡不一的色彩渐变，这种色彩是蛋壳自身炭化所产生的天然效果，且古香古色、永不退色，这急需要胆量，也需要熟练的操作过程，一丝一毫都不能马虎。

　　于文政将自己独创的火绘蛋雕在网上一发布，立刻引起业内轰动，这一独特的技术，突破了以往单一的鸵鸟蛋雕表现形式，因为雕刻的材料本身形成了自然的色泽，通过雕刻，利用蛋面的渐变色进行巧妙融合，让人赏心悦目。这一技术也从此奠定了他在国内蛋雕领域的艺术地位。成功攻克了这一难得技术后，他又向着蛋雕的另一个高峰--鸸鹋蛋的雕刻发起进攻。

　　鸸鹋蛋是鸸鹋是澳大利亚国鸟，是世界上最古老的鸟类，鸸鹋蛋是世界上仅次于非洲鸵鸟蛋的第二大蛋，却是世界上最美的蛋，蛋壳共分四层：黑绿色，灰白色，渐变的翠绿色和内层纯白色，以其为载体创作的鸸鹋蛋雕，堪称世界蛋雕中的极品。鸸鹋蛋恰恰符合了于文政的创作要求，但是让他感到意外的是，鸸鹋蛋的雕刻在蛋雕艺术里，是最难雕刻，也是最具挑战的一个门类。鸸鹋蛋虽然大，但是比鸡蛋薄的多，稍微不注意，刻到最底层的时候就会破损，于文政经过摸索研究，仅仅两个月的时间，就雕刻完成了4件精美的鸸鹋蛋作品。

　　所谓水滴石穿、绳锯木断，经过了多年的不懈追求，他终于迎来了人生的最重要的一个机遇。而2009年3月，香港举办国际复活节，举办方通过网络层层筛选，最终唯一一个名额落到了于文政头上，他将代表中国的蛋雕艺术家在这次国际艺术节上向中外嘉宾现场表演展示蛋雕艺术。

　　这次香港之行不但让他一夜成名，更让亲戚朋友对他刮目相看。他多年的坚持终于得到了肯定，他的作品也受到了国内多个藏家的追捧，以刀代笔，游刃薄卵，蛋丸雕大千，微粒载千古，其雕刻山水花鸟走兽人物栩栩如生，呼之欲出，观花卉可嗅其香，观猛虎可察其威，观流水可听其音韵，观婴戏可融其喧喜，既有古典的传统意趣，又不乏现代雕刻的理念，可谓人物、诗文、书法融于一炉，如贮百宝，使人百看不厌，回味无穷。 书画易得，一蛋难求，于文政的蛋雕作品成为了艺术品收藏的热门货。他的蛋雕作品《蟹篓》、《连年有余》入编“中国民间艺术.民间艺术家卷”。《蟹篓》、《舞动的北京》入编《中国当代名人》。《连年有余》、《十八罗汉》、《马上封侯》等28件作品被海外多家藏馆收藏。2011年3月，山东省文化厅为其颁发《山东省优秀文化人才》荣誉证书。由于他的蛋雕作品独树一帜，于文政的“荣成渔家蛋雕技艺”被列为威海市第三批市级非物质文化遗产，取得了威海蛋雕传承人称号。

　　四在现代葫芦器工艺中，又出现了一个新的品种－－葫芦雕刻。其中又可分为两种：葫芦雕和刻葫芦。葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。葫芦雕以拼接组合为主， 最常见的是再辅以雕刻、火绘、也有人还辅以范制。 使用材料是品种不同、大小不同的天然葫芦，剖开后利用不同部位，重新组合为造型各异的葫芦器物。在拼接组合的基础上，再施以雕刻， 葫芦雕的艺术美就更强了。主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、 阳雕平地、阳雕沙地、阴刻阳雕、双勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀 、切刀等。这些雕法和刀法基本是从竹雕、木刻等工艺中借鉴而来的，施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。只有这样才能雕出一件精美的葫芦工艺品。

　　蛋雕让于文政在艺术领域里有了一席之地，但是他注定是个在艺术上不安分的人，他觉得蛋雕虽然有意思，但是形状是死的，无论怎么设计都跳不出这个圈子，有时候很多突发的灵感在蛋雕上难以实施，有些创意不得不因为材料本身的影响而做大的调整和改动，而偏离了初衷，正当他为此感到苦恼的时候，爱人在野地里捡来的一个破葫芦为他提供了新的创作方向。从此，他走向葫芦烙画艺术，他喜欢挑战新的艺术领域，通过自己的想法和钻研，埋头苦干，以特有的艺术形式彻底颠覆传承多年的葫芦烙画艺术，让这一民间艺术走上了更大的舞台。

　　一个看起来并不起眼的破葫芦，在于文政眼中都是宝贝，他发现葫芦本身斑驳的纹理非常像是深秋时节的荷塘残叶，这让他想起了宋代诗人李清照的《一剪梅.红藕香残玉簟秋》，他将词中所描绘的荷花、大雁等景物与葫芦自身所存在的瑕疵，巧妙结合、化腐为奇，诗词中云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼，一种相思，两处闲愁的意境应运而生。一个普通的葫芦经过了于文政的雕琢，成为了一件难得的艺术佳作。兴趣就是最好的老师，于文政迷上葫芦以后，就开始着手研究葫芦文化。葫芦，是中华民族最原始的吉祥物之一，中国考古在浙江余姚河姆渡遗址发现了7000年前的葫芦及种子，是目前世界上关于葫芦的最早发现。人们常挂在门口用来避邪、招宝。上至百岁老翁，下至孩童，见之无不喜爱。葫芦的枝“蔓”与万谐音，每个成熟的葫芦里葫芦籽众多，汉族就联想到“子孙万代，繁茂吉祥”；葫芦谐音“护禄”“福禄”，加之其本身形态各异，造型优美，给人以喜气祥和的美感，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。因此，从古至今，葫芦一直深受人们喜爱，也出现了一大批关于葫芦的艺术品，葫芦烙画就是其中最盛行的。葫芦烙画相传起源于汉代，后失传，清朝遂又兴起。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以熨出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，可达到西洋画严谨的写实效果，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。接触葫芦以后，于文政又一次深陷痴迷之中，他不安分的心又一次活跃起来。

　　经过了几年的探索和磨练后，于文政形成了自己独有的艺术风格，随形立意、依形造势，在创作过程中，选择了中国传统古典风格的绘画内容，他觉得，无论是什么艺术形式，不能脱离中国的传统文化，尤其是葫芦这一带给人们吉祥、喜庆的物件，如何将中国古典的美好寓意融入其中，和葫芦本身相得益彰成为于文政最关心的事情。因此，在创作一件葫芦烙画作品的时候，他往往是上下左右前前后后仔细端量好长时间，根据形态和葫芦本身的一些缺陷进行绘制草图，反复推敲，最终在定稿后，开始着手烙制。在烙绘的过程中，他也融入了浮雕、镂空雕等手法，让每一件葫芦作品富有新意。用他的话说，实际操作的手上功夫已经很熟练，就是在创意过程中比较耗费时间，有的时候经常在设计的中途而又有了新的想法而全部放弃重新来过，因此，他创作的葫芦艺术品非常少，一年下来，也仅仅创作了10几件，但是每一件作品诞生后，都让业界同行赞叹不已，尤其是他最为满意的一件葫芦烙画作品，竟然是别人丢弃在仓库里长坏了的葫芦，经过了2年多的反复思考，最终在他的手里成为一件精品。

　　有一次于文政去聊城的时候，他在一个废品收购站淘宝贝，他发现了一个被遗弃的葫芦，别人当废品卖了，他准备掏钱买的时候，别人直接送给了他，他把那支葫芦当作珍宝一样拿回家，放在家里足足有半年多时间，他每天都要仔细地端详着这支宝葫芦，偶然的一次，晚上吃完饭，看着看着，忽然觉得那两个疙瘩像两个老鼠的形状，然后他的构思就开始出来了，第一构思就是设计了两个福鼠，然后放了能有三四个月了，一直没做，就不知道做什么，后来也是偶然，闲着没事儿看，突然感觉后面那个好像一棵白菜，整体看像一个圆雕，一个立体的白菜，而且和前面正好能衔接起来，做出来以后，效果非常理想，然后再前面是两个福鼠，两个老鼠后面是整棵一棵白菜，白菜谐音是“摆财”嘛。在葫芦下面底下烙了100个篆体的财字，不同的转体的财字，所以他给这幅作品起名字就叫“福鼠纳百财”。

　　这件作品一出，立刻受到关注，也给了很多同行以启发，原来长坏了的葫芦经过巧妙设计，将它自身的缺点加以修饰，并把更多的中国元素吉祥寓意纳入其中，会让人爱不释手，给人以愉悦的心情。2014年，文化部财政部举办文化创意产业人才扶持计划活动，全国4000多位不同门类的艺术家参加了海选，最终96人入选，于文政代表山东艺术人才前往活动现场，他创作的这件福鼠纳百财作品在活动中得到业界专家的认可并获奖，这也是唯一一件葫芦烙画作品，他本人被授予了全国青年优秀设计师荣誉称号，同时他的名字入选文化部文化产业创业创意人才库。从2011年至今，他创作的葫芦艺术品先后在香港、台湾、韩国以及新加坡等地多次展出，并代表威海多次参加国内的非物质文化节，深受藏家追捧，他的葫芦艺术品成为了新一代葫芦工艺的传承者。

　　五玉的硬度很高，难以用刀刻，所谓玉雕，实际上是通过琢、磨、碾、钻等工艺手法来完成的。一件精美的玉雕，不知要付出多少艺人们的劳动。玉雕的高度技巧，主要表现在“套裁”和“巧色”上。套裁就是在设计时，充分利用刻制器物的下角料，再刻成器物的部件，如在玉瓶上，一对对连环相套的链条，长短相称，大小一致，而又与器物连结成一个整体。其实这个链条的玉材，是从瓶腹内挖出来的。巧色就是巧妙的利用玉石不同的色泽、纹理、形状去因材施艺。整个制作的过程，也就是设计的过程。中国玉雕的精美，充分显示了中国劳动人民高度的智慧、卓越的技艺和丰富的艺术创造力。

　　玉雕要追求艺术美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。这里讲的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用的软玉还是硬玉或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉石，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。现代玉雕也要适应现代社会的需要，这是玉雕必须注意的。多少年来许多中国玉雕作品超凡脱俗给人们带来意境之美让人无限遇想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。艺术家于文政，在蛋雕、葫芦烙画等领域里取得成功后，又向着另一个传统雕刻领域---玉雕发出进攻，他再次从零做起，通过自己的摸索与实践，最终又在玉雕领域里获得成功。

　　玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。自商周时期起，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作美好品物的标志和君子风范的象征。从古至今，玉雕的品种从人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品，7000多年的悠久历史传承，让玉有着深厚的文化底蕴，尤其是中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。于文政在经历了蛋雕、葫芦烙画创作后，设计理念以及刀法日渐纯熟。他在多次参加全国各地的艺术交流中，经常接触到玉雕制品，从好奇到逐渐喜欢上玉石的他，决心想要在玉石雕刻上尝试一下，因为他觉得玉作为中国传统文化的一个重要载体，更能体现传统文化的博大精深。

　　古代的时候，咱们传统把玉，比喻君子，说玉有“五德”嘛，就代表君子的五种品德、修养这块儿，就是一种文化，作为一种文化的载体。古代君子、文人他们都喜欢佩玉嘛，走动的时候相互碰撞会发出一种响声，好像说君子做事儿话，我不会突然的，好像突唐，做事比较突唐，不会那样，老远听见我玉碰撞响了，我知道你来了，好像告诉人家，我是光明正大的，我不做这种其他的乱七八糟的事儿，我知道你来了，给人一种思想准备的意思。

　　经过了反复研究后，2012年，于文政放下了心爱的蛋雕和葫芦创作后，之身前往扬州，开始了人生第一次拜师学艺。古代玉器制造的工序极复杂，碾制一件玉器需要画样、锯料、做胚、做钿、磨光、刻款等主要工序，因而加工速度极慢。一件玉器，不仅材料贵重，制造时所用工时也非常浩繁，特别是清代宫廷制玉，速度极慢，成本相当高。如今，随着科技进步，制玉工具非常先进，能制作出非常精细的花样，于文政除了认真学习玉雕技艺外，更重要的事要练就一双懂玉的慧眼。

　　扬州市弯头镇，是全国著名的玉雕集散地。在这里也聚焦着中国很多当代的玉雕大师和名家，那时候于文政基本上是白天跟着师傅学技巧，中午休息，早晨他们有早市，早晨起来，上市场去，一天这么两次，两趟，前期能有半年多的时间，但他一块儿玉都没下手买，不敢买，开始就是听，就是别人买货他就在旁边听，在这儿手里拿其他的货，在这儿专门听着，人家老板可能不愿意，那么多人，就拿着装着在那看，其实在听别人他们讨价还价这是什么玉，什么玉，然后偷看，听卖家、买家和鉴玉师傅说的这个玉是什么特征，听他们的意见，然后向他们请教，慢慢地了解了一些玉方面的知识，然后试探性的开始买，通过到市场实战经验一点一点积累下来，走了很多弯路，教了很多学费，应该说每个玩玉的或者说玩古玩这块儿，应该都教过学费，都有这个经验。

　　跟随扬州的玉雕老师傅学习了基本玉雕工具使用以及玉雕技巧外，于文政开始了全国各地的跑市场，看玉、赏玉，北京、天津、上海、苏州、杭州等古玩市场、博物馆以及各个藏家的家里，成了于文政光顾的地方，通过不断学习、不断领悟，他从一个门外汉一点点成长为一名懂玉的行家里手，购置不少成色好、适宜雕刻的玉石原材料。

　　由于玉料及其珍贵，因此，于文政对待每一块玉料，都会深思熟虑，反复考量，从璞料到雕琢成型的每一道工序他都亲力亲为，于文政认为，所有雕刻在玉石上的图案都只是一种外在的人工装饰，而一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成，那么才称得上是件成功的作品。若一味追求技术的高难度，而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上，无疑是舍本逐末，画蛇添足，非但不会达到很好的艺术效果，反而会因为图案过于繁琐，而折损玉石本身的魅力，工匠与大师的最大区别概末如此。

　　一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能两者兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以噗玉为基准，“量科取村”、“因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。正是因为于文政对艺术严禁的态度，以及不断的否定自我、不断突破自我的艺术主张，让他创作的玉雕作品在设计之初就赋予了完美的标记。和其他艺术家不同的是，他追求完美的特性达到了极致，经常因为这样的极致追求而放弃一件辛苦了很长时间即将完成的作品。

　　从艺以来，他一直崇尚古人的天人合一艺术观点，他喜欢用最简洁的图案，最大限度地展现玉石的自然风采。因此在玉雕设计上，他延续了宫廷玉器的大器风格，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他姊妹艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意，雕工加上玉石本身的特性给人以浑然天成之美，由于创作精巧，雕工细致，因而他的玉雕作品很少，也正是因为稀少而成为国内外藏家的抢手货，很多藏家邀约的作品甚至排在了5年之后。多年的媳妇熬成婆，在篆刻路上游走多年的于文政终于苦尽甘来，2013年10月8日，中国邮政总局为其出版发行《和谐中华——中华文化名家于文政雕刻艺术成就邮票卡纪念珍藏册》。2014年3月1日，中央电视台教育频道“艺术中国万里行---艺术名家走进胶东”摄制组专程拍摄于文政的雕刻艺术，他的玉雕、蛋雕、葫芦作品先后被收编各大美术专刊杂志法发表。

　　面对扑面而来的物质和荣誉，于文政依然淡定的面对自己的艺术，尤其是接触到了玉石以后，面对那些集日月之精华的天作尤物，他会感到无比的轻松与愉悦，一切都来得那么单纯和自然。一块玉石，一个灵感，一双巧手，就能创造美丽。这个过程也许看似简单，但每块玉石的生成都要历经上万年，每个灵感的触发都需要自由驰骋的思想，而练就一双巧手更是天赋与努力缺一不可。经过二十余年的艺术探索，于文政已把自己从一粒朴素无华的玉料，变成为了雕刻界一块夺目的美玉，在艺术的道路上，他依然坚定执着追求，向着心中的艺术目标继续奋进！