有一种力量，叫真实。

七月流火，一部根据真实事件拍摄的现实主义题材电影《我不是药神》上映后迅速走红，引爆了暑期档华语电影市场。首映当日，票房就突破了1亿元，第4日（7月8日）电影票房更是突破13亿元，主流影评网站评分高达9.5分，有电影人预测这部电影将会挑战《战狼2》的票房纪录。笔者认为，从社会心理分析，这部电影之所以大卖，是因为以艺术手法击中了当下国人的内心敏感地带。

 

一、“钱就是命”：那些带口罩的神秘人

戴口罩，成为电影中白血病患者群体的象征符号。就是这一层薄薄的口罩，代表着病人和健康人群的差异，代表着白血病患者与社会的隔膜，瞬间把人们进行了新的分类。在医学尚未攻克的病魔面前，在一盒4万天价药品的天价面前，生命是脆弱、不堪一击的。如果不是身边亲友的真实事件，很多病症对家庭的打击难以让人感同身受。对国人而言，在教育、医疗、房产三座大山的压力中，医疗无疑是最沉重、最无助而且常感无处诉说的一种。

在电影《我不是药神》中，一组组催泪镜头集中表现了白血病患者的痛苦、家人的无奈。在医院里，上海患者老吕接受清创治疗发出的惨叫声，让观众犹如在医院病床前亲身经历了刺骨的病痛。在老太太声泪俱下劝告警察不要追究走私药品罪责的时候，在“勇哥”被法庭宣判有罪告别长长的人群队伍的时候，那些眼神都足以刺痛观众麻木的神经。

《我不是药神》电影粉丝数呈现指数级增长，索象集团大数据中心制作

根据2017年中国红十字基金会的研究报告数据，全国每年新增白血病患者4万人左右，中国在2010年已经有400万白血病患者，而且患者的年龄也越来越小。不少疾病一旦确诊对当事人无疑就是残酷宣判。这种电影，因为题材沉重，又带有一定隐私，中国商业电影过去很少涉及此类范围。电影《我不是药神》勇敢尝试，集中表现了这个敏感领域，让观众通过轻松的方式了解重大疾病患者这个群体。

二、“勇哥”们是怎样炼成的：小人物的命运逆袭

电影中，贩卖印度神油的主人公程勇的命运反映在称呼上，由原来的“程勇”到后来的“勇哥”、“药神”，是跟随着印度仿制药在中国独家代理权发生快速变化的。落魄人的命运改变，再次映射出这个急速变化的社会转型，小人物可咸鱼翻身，平凡人也能成为救人的英雄之神。

第一、出售印度神油的保健品小贩“程勇”能够拿到印度的独家代理权，是中国对外开放程度加大、信息交流频繁的反映。现实中，很多国人做起了跨国电商业务，越来越多的中国人到国外闯荡做生意。这也是当今中国对外开放的真实写照。

第二、“黄毛”，一个年轻而单纯的农家子弟，由原来悄悄离开农村的一个屠宰场小工到拯救老板拯救众多患者的“大人物”，完成了一个由小人物到救人英雄的转换。在观众心中，救人是一种义举，是一种值得提倡的正能量行为。

第三、白血病女儿的母亲，思慧，一个歌厅里的钢管舞者，由救女儿转变成救人者。从一开始向上海病友群宣传印度仿制药，到拿起板凳抗击伪院士的骗局，再到违抗舞厅经理上台跳舞的命令，这其中都包含着一个边缘底层人士命运的转变。

从某方面来说，小人物更有精神感召力，更接近实际。在电影演员的选择上，也可见制片人的用心良苦。除了主演徐峥之外，其他演员并非一线当红名星，这无疑给观众一种心理暗示：故事内外，皆是凡人。而小人物在一起，也有可能做成大事业。

三、夸张的演绎：用黑色幽默讲述悲情故事

商业影视讲求票房。因此，即使是拥有最大人群关注的题材，在幽默表现方式、戏剧冲突上，电影《我不是药神》没有含糊。电影中，无论是演员的出色演技，还是电影镜头，都是在朴实中见真实。导演多次使用色彩、构图、对白、情节、音乐上的影视语言调度，以夸张、对比的手法释放出电影艺术的魅力。例如，“勇哥”走私印度药大发横财之后，把聚餐称为“公司搞团建”，之后又在舞厅里大把撒钱让值班经理替下思慧上台跳舞的行为，让人感叹有钱真好。再如，传教士的职业语言、程勇和印度水手之间的交流甚至是“黄毛”的发型变化，都让小人物落魄时却不失意、不忘耍酷的阿Q精神表现得淋漓尽致，从而让观众压抑的观影心情得以疏解和释放。同时，电影结尾通过简短的字幕讲述药品纳入医保、关税降为零的现状，告诉观众社会仍然在进步，医保政策不断在改进完善，从而满足中国观众大团圆的结局预设，让观众离开影院的时候有一些慰藉。

除了卖印度仿制药的“勇哥”，上海患者“老吕”的黑色幽默也是本片的亮点。虽然身处困境，但是这个上海人并没有放弃对别人的救助，在卑微中呈现出单纯的人性之美。还有一些患者在“病友群”里相互帮助，释放着善良的温暖，从而让电影达到让无力者有力，让弱者前行的社会效果。

总体上，电影《我不是药神》是一种国产电影题材的破冰新尝试，以影视的方式让人们接受了一次生命教育，在紧张的工作节奏中增加对生命的敬畏，对健康的重视，增强对重大病患者的救助。当前，中国影视市场发生新变化，越来越多的观众厌烦了小鲜肉的娘气、无厘头的玄幻，正在寻求观影之后能有一种“价值感”。