谢谢杨公拍摄setlist，引用自此，原图链结可看大图。演出曲目和其他网友的精采心得，可参考五四三音乐站崔健板。
乐手名单（与2007来台阵容相同）：
崔健 主唱、电吉他、小号
刘元 萨克斯风、笛、箫、唢呐
艾迪 电吉他
张永光（鼓仨儿） 打击乐
武勇恒（贝贝） 鼓、说唱
刘玥 贝斯
夏佳 键盘
好久没有看演唱会这么high，又跳又叫又唱的，可怜我这把老骨头啊。现在全身酸疼...。
先说结论：看过三场老崔演出（前两场是1995/12/14香港依莉莎伯体育馆、2007/7/8贡寮海洋音乐祭），这场我最尽兴、最感动。
散场后和音乐圈前辈闲聊，前辈从专业角度聆听，对于现场PA有些意见。听说老崔回到后台之后，也对他自己的舞台监听喇叭音频没调好而表示了不满意。这回的音控都是老崔从中国带来的，听说昨天花了七小时调校现场PA，非常敬业。我想现场还是有些环节是难以100%掌握的吧。倒是外场音量实在非常大，打击乐器和贝斯的若干细节被淹没了，有点可惜。
其实Legacy Taipei的建筑结构是很难创造良好音场的，这次看到墙面都挂了布幕吸音，天花板也吊上了许多吸音片，就是要克服长方形挑高空间的轰声问题，结果确实是有效的。今晚作为开幕演出，现场硬体都是第一次面临实战考验，这样已经很不容易了，我是不忍苛责的。相信之后的表演，音场还会愈来愈好。
今天老崔嗓子特别哑，私以为倒也不大是问题。曲目排得非常漂亮，大致上，想听的都听到了，除了不敢奢望的“最后一枪”，喔对了，还有“时代的晚上”。
浮光掠影的片断印象，趁还没忘记，赶快写一写，随时增补：
1. 刘元这回没戴他招牌的红星八角帽。他老人家气定神闲，出手却招招不含糊，笛、萧、唢呐、两把还是三把萨克斯，这次真是让他吹过瘾了。我也听得好过瘾！
2. 老崔的号换成了很小支的那种，不知道正式名称叫什么。这回吹得比两年前贡寮那次稳得多啦，至少没有放炮。最喜欢“蓝色骨头”中间转折处那段壮盛的号音，听得我泪眼汪汪。还有“解决”和刘元萨克斯的合奏riff也很够味。“一块红布”的独奏反而没有那样撼动我，或许录音室版本在我心目中实在太经典，之后现场版的编曲，相较之下，便显得有点儿温吞了。当然这只是我的私心感觉。
3. 艾迪是个“绝不浪费任何一个音”的吉他手，他的solo每个音符都很确实地切到重点，而且超有groove，看他慢吞吞地弹琴，实则老辣得很，玄铁重剑哪。
4. 仨儿和贝贝是今晚最抢戏的乐手。老崔的音乐，尤其近年的发展，愈来愈倚重节奏乐器的丰沛细节，近距离大音量地听这两个鼓手现场拼战两个多小时，简直瞠目结舌，五体投地。老崔和贝贝在“混子”、“蓝色骨头”的说唱应和，现场重看，仍然酣畅过瘾，他们真的找到了汉语rapping的独特线条。
5. 安可的“盒子”实在太厉害。一边听，一边想，要是能在现场把歌词打出来让大家对照看，那该多好。只是老崔的歌单总是到最后一刻才敲定，这招大概行不通。
6. “快让我在这雪地上撒点野”既没了王勇的古筝前奏，改成艾迪的蓝调吉他Jamming开场，重新强调了这首歌浓重的蓝调血统，神来之笔。
7. “蓝色骨头”、“红先生”、“迷失的季节”是大惊喜，没想到他会把三部曲连着一口气唱完。“红先生”上次在海洋音乐祭列进了setlist但来不及唱，这回可是听着了，麻辣烫的riff在现场发展得更放肆，超悍，比录音版还屌！中国笛子换成萨克斯，效果一样赞！
8. 第一个“泪点”：“从头再来”，脑中自动调出《解决》的现场录音版对照，一瞬间近二十年份的青春扫过，眼睛就模糊了。
9. 之后好像没有要掉泪的感觉，但有好几处high到想飞：“红先生”、“混子”、“飞了”、“快让我在这雪地上撒点儿野”、“盒子”、“新长征路上的摇滚”、“解决”......
10. 所以总地讲，今晚的抒情曲相对来说，比较没有那样电到我。但还是要说：今晚的“一无所有”，我觉得老崔是用了感情的，“宽容”更是拳拳到肉，耐人寻味。没有想到会有“假行僧”，新世纪版本，依旧洗炼动人。要说情感上最疏离的，可能是“一块红布”吧，总觉得老崔把某些字给吞掉了，唱得有点儿含糊。但就像前面说的，这些年我从未听过任一个现场版能超越唱片原作，这或许是我的偏见。
11. 没有唱“滚动的蛋”、“光的背面”、“Outside Girl”这些不在专辑里的新歌。其实不觉得可惜。
12. “新长征路上的摇滚”没有“小声唱、蹲下、感受一下中国摇滚的压抑”的老哏，很好。“超越那一天”招女孩儿上台跳舞的段子原在意料中，只是和两年前盛夏辣妹相比，今天太冷，大多裹得跟粽子一样，跳不大动的样子。
13. 真想看一场老崔和ADO的不插电实况！
以上乱乱写一下。谢谢老崔和ADO，谢谢Legacy Taipei。今夜的一切，我会努力记得。
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