一位歌者，一位鲁特琴师

　　Andreas Scholl在深情演唱（Photo by Steven An)

　　Edin Karamazov忘我演奏（Photo by Steven An)

　　说起来Andreas和Edin两个人的外在风格是颇有些反差的：一位是西装绅士，而另一位像游吟诗人。组合在一起，就是静谧的欧洲小镇的味道。

　　演出的大部分是讲述式的，尽管我没本事辨别所有发音和词义，却还是感受到了音乐最质朴的交流动机。脑海里，自己仿佛置身于人流稀少的古老街道，或发呆或徜徉，人声和琴声就是背景，重复着百年的故事。

　　朋友说：这音乐让人舒服得想要睡觉。嗯。。。那就睡吧，好的音乐或让人放松或使人联想。正襟危坐在音乐厅也本不是音乐人的用意，而细节表现和技术问题还是留给专业人士去追究和评述。再者，要发出细腻润滑的声音，Andreas的那口园腔保持着打哈欠状，这是我们接触西方声乐体系时所了解到的第一个常识，所以，我过去在少年宫练声的时候，总禁不住犯困。因为严格的发声要求，我们很难找到声音中丰富的层次和情绪，而这种“单调”也正是它的味道。Andreas用了女中音的音区和音色，所以，和李玉刚的比较毫无意义。有些人可能期盼着海豚音（咽音）的华丽和戏剧，但如果真有了，演出就牺牲了整体性。

　　鲁特琴（LUTE）是文艺复兴时期欧洲最风靡的家庭独奏乐器。他的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”, 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲，阿拉伯文ud原意为木头，这种梨型的拨弦乐器,与中国的琵琶，乃至日本的biwa有着共同来自西亚的源头，中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦，用羽毛制成的拨子弹奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。

　　Edin的演奏让我想到很多隔空的往事，它让我在记忆中搜寻到一切儿时对于欧洲的印象，让我想起那些简单重复而又幸福的日子。生命没有太多惊奇，每天做着同样的事，看到同样的人，安定满足。

　　Steven和两位艺术家在一起

　　于是，我又想到生命的意义。在大城市中听惯了交响乐的我们，内心却永远属于那个只有古老民谣的远方小镇。

　　注：“绝色男伶 安德瑞斯·修尔情歌演唱会”，演出于2010年3月7日晚7时30分上海音乐厅举行

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