画坛奇人

　　

　　（本文刊登在人民日报社主管主办大地杂志2007年第3期 作者：冯政 ）

　　我们先请季仁葵先生介绍自己如何走上了绘画之路，他毫无顾虑地爽快答应。

　　季仁葵诉说道：“我出生于一个农民家庭，父亲是做小生意的，家在奉贤高桥镇，是一个像周庄那样很漂亮的水乡。我家的房子就造在水上，下面有小石桥连通街道。高桥镇曾出了个大画家，叫藤白也，美国西雅图华盛顿州立大学毕业的，外国人称他为“现代雕塑之父”，他创作的《孙中山演说像》雕塑，堪称天下第一。在我很小的时候，他被打倒了，回到家乡高桥镇。我把自己画的儿童画拿给他看，他看了以后觉得很好。

　　季仁葵8岁那年，老师在黑板上画了一个斗鸡，他觉得很好玩。当时，镇上都是木板房子，他就买了粉笔，在木板房子上画猫猫画狗狗的，画了以后觉得很新奇，就再画梁山伯、祝英台、牛郎织女之类的人物。后来，季仁葵认识了一位上海的城里人，第一次跟他到上海市区去玩，还买了一本书——《给初学绘画者的一封信》，书中很简单地介绍怎样画素描：素描里面分用点、用线、用画;如何用块面、线条组成几何图形。

　　有了这本书，季仁葵才走上了正规的绘画之路。他把这本书看了个透彻。书上介绍的所有方法他都试过了，素描也就精通了。“就是因为这本书，我成为了画家。”往事回忆，季仁葵神思缅邈，颇多感慨。

　　初中毕业后，季仁葵被保送进入奉贤农校。他既是学生会主席，又是三好学生，学校里的黑板报全都被他包办了。一次，班主任告诉他，县文化馆要举办一个画展，你是不是去参加？季仁葵听罢连夜跑到家里，把以前演出队唱歌、跳舞时他画下来的一批速写、素描拿到文化馆。文化馆一位老同志看到他的画，桌子一拍，说道：“上海市区我不知道，上海郊区比你画的好的没有了。”

　　当时，季仁葵心里很开心，画画的劲头更足了。当然，他靠的还是自学。再后来，他考入浙江美院，所带去的第一张画就被作为校板，供同学临摹。“我从小画画追求的就是形准，不追求是否像;形准了以后肯定是像的，而像了不一定形准。你画一个人物，高鼻子就像刘少奇，短平头就像邓小平。为什么我画的东西人家喜欢呢？因为形准。我可以把包括眼睛等最精彩的地方画得很仔细，既可以虚化融洽，也可以细致入微，从而显得自然真切。”

　　在浙江美院，季仁葵创作了一幅值得他珍藏一生的杰作——水粉画《军民联欢》。

　　1967年6月15日，浙江美院党委颁布公告，号召学员搞绘画创作。季仁葵当即构思了一幅《军民联欢》草图：金色的太阳从东方升起，解放军官兵到农村里，与红卫兵一起在打谷场举行联欢活动。画面中的三位女红卫兵，分别是工人、农民、干部的子女。这是一个很典型的时代情景。第二天，一位油画系的女生看到这幅草图，连连说构思很好。这一下子更点燃了他的创作欲望，在随后六天里，季仁葵醒来就画，就是做梦也在画这张画。画稿完成后，他拿到学院评比，一下就引起了轰动，好评如潮。

　　毕业后，他创作的第一幅国画《喜聚丰收粮》入选浙江省美术大展，第一幅水彩画《老兵新传》荣膺第六届全国美展优秀奖。

　　中国民间有“师傅领进门，修仙在个人”一说。绘画亦如此。但季仁葵似乎是个例外。他在创作《军民联欢》时，根本就不知道什么是水粉画，硬是靠钻进“文革”中被砸烂了窗玻璃的图书馆，翻来一本水粉画教材，才摸索出了自己的水粉画天地。

　　工作几轻辗转，季仁葵最终调入奉贤文化馆。1984年，文化馆领导让季仁葵画一张水彩画，可是，他连怎么画水彩画都不知道，实在没办法，就通过中国画来改，直到改得像幅油画，色彩漂亮极了，才用这幅习作交了差。后来，他又画了一幅成熟的水彩画作品——《老兵新传》。就是这第一幅水彩画作品，竟让他获得了当年的全国美展优秀奖。这就是季仁葵，一个“不鸣则已，一鸣惊人”的画坛奇才。

　　季仁葵这样阐释自己的“奇”字：“我这个人有个特点，从小没有老师，就是靠动脑筋。画家不是画出来的，而是动脑筋动出来的。没有老师，就没有框架，没有约束。到我这里来的人，总会有他喜欢的东西。我不是只画一种路子的画，而是多种方法都尝试。我认为，一个画家其实就是一个导演，你画一个人，就要体现出他是什么身份，工人要像工人，农民要像农民，整张画就是一个故事。”

　　1991年，在庆祝建党70周年上海美术作品展中，有一幅风格颇为独特的画《认出三字共产党》。此画以纤细简练的线条，行云流水般地描绘了老奶奶与小孙女凑在灯前学习的暖人亲情，让美术评论家朱国荣从此记住了“季仁葵”这个画家的名字。

　　评论家的职责，也让朱国荣在面对季仁葵时作出了一番肯綮评价：“全国有名的画家有的是，但人家画不出你的风格。你很有希望。”

　　在看到了季仁葵汲取国内名画家一些笔墨技法而入高致时，朱国荣先生又以寄兴精微的笔触写道——

　　季仁葵将淡宿墨的晶莹美与浓重而又灵巧的线条结合为一体，笔触酣畅恣意，如惊蛇枯藤、随形变幻。从《希望》、《归》、《锁麟囊》等作品中，可以体会到他对水墨画艺术新的感情的抑止不住的兴奋之情。

　　20世纪中叶，当季仁葵还是一个视野未出上海郊区的奉贤的农家孩子之时，唯一给他的梦想带来美丽色彩的，就是他在家乡木板墙上童真无忌的“涂鸦”之作——我想，那时他最渴望的就是像神笔马良那样，从梦中醒来的时候，手中握有一支生花妙笔，画什么都能栩栩如生，呼之而出。

　　斗转星移。半个世纪过后，季仁葵手中有了这样一支生花妙笔。

　　乡梓之贤士，赖传人以弘扬

　　虽然现在还是一个“小隐于野”的上海郊区画家，声未显，名未著，但是，季仁葵对自己和自己的画相当自信。

　　“我有一个梦想，”他说，“我希望自己开创的季氏画风，将来能达‘前无古人，后无来者’的境界。”

　　这就是说，他矢志要成为一个青史留名的艺术家。

　　一个书画家，若想青史留名，须具备两项基准：以人品立世，以画品传世。

　　让我们先来看季仁葵的人品。

　　当今国内书画市场，鱼龙混杂，逐名逐利已成行风。取财有道、日进斗金者，方可称名家，方为大家本色，仿佛不如此，即表明你画不如人，遭市场摒弃。但是，艺术家本质上不同于商人;只知一味逐利的书画家，与见利忘义的商人又有何异？

　　数十年来，季仁葵伏案绘事，未尝一日辍笔，画作累积百千，有海外慧眼识珠买家愿出两千万元巨资，将这些“奇货可居”的画作悉数拿下。两千万元，对一位辛苦创作了大半生，仍谈不上声名卓著的郊区职业画家来说，不啻天赐福音！

　　让这位海外实业家意想不到是，季仁葵竟一口回绝。

　　季仁葵解释道：“我也很需要钱，但失去这些画，我的绘画之路就是一片空白。其中有些作品，我再也不可能画出来了。只有我的画作才能证明我的艺术价值，而不是借他人之手市场炒作猎取名声。”

　　不去迎合市场，以博得功名利禄，也就罢了，季仁葵还返其道而行之，搞起绘画题材上的“乾嘉考据”——凝结数年心血精力，为从孔子圣徒言偃、侠客要离、白燕诗人袁凯、千古名相徐阶、吴中草圣张弼到现当代雕塑家藤白也、琵琶演奏名家程午年等12位奉贤历史文化名人绘像，俾使这些昔日为乡梓争光添彩的贤达英才，虽百代而神采依然。

　　这就是季仁葵先生不以追名逐利为人生目标的卓荦人品。

　　再来看他在绘画领域难度最大的人物画之画品。

　　前面，我已领教了季仁葵绘制当代领袖人物的大手笔，现在，季仁葵又要刻画这些只见诸于史料、文字的历史人物，岂不更难？（毕竟，前者还有照片可供参考）

　　当12幅或凝神真切或容情宛在的奉贤历史文化名人画像一一呈现，我不禁感沛：这是我所见过的最好的人物画之一。譬如，言偃（字子游）是孔子三千弟子中唯一的南方人，擅长文学，早年在中原提倡以礼乐为教，晚年返回江南，道启东南，文开吴会，从游者甚众，不辱师门，亦可立为万世之表。或许出于这种考虑，此前我们看到的言偃塑像，均是一派师道尊严、忧国忧民的深沉模样，可敬，却并不可爱。

　　而在季仁葵的画卷中，彼言偃者，不但是一位满腹经纶的学者，还是一位循循善诱的智者、和蔼可亲的长者。只有这样的圣人弟子，才能开化曾为蛮荆之地的江南，开启奉贤的儒学文风;只有这样的“言偃像”，才能深入民心，广其传播，誉之恒久。

　　再譬如，出生于今奉贤区青村乡陶宅村的张弼，是明代著名书法家，有“吴中草圣”之盛誉。史载张弼每每“酒酣兴发，顷刻数十纸。疾如风雨，矫如龙蛇，如堕石，瘦如枯藤。独书醉墨，流落人间。虽海外之国，皆购其迹。世以为颠张（张旭）复出。”完全是一个性情恣肆、磊落不羁的狂生。

　　而季仁葵刻画的“张弼像”，气敛神凝，如对碑铭石刻;束发儒袍，一笔横呈，重若千钧，了无一丝狂放意气。何其为然也？

　　季仁葵答曰：如果公表现张弼狂书醉墨的一面，与唐代草圣张旭有什么区别？还应该看到张弼为官清廉的一面。他从南安太守任上告老还乡，只带一块石条回家。后人感念其廉政，称呼这块条石为“廉石”。没有沉稳职责之度、郑重节操之心，何来廉政、“廉石”？何以名重天下，为世间所敬奉？

　　对照季仁葵刻画的“张弼”，时逾五百年而精、气、神俱在，可知此话不谬。

　　为什么季仁葵在人物画方面能独擅其胜，造诣如此深湛？这，还得回溯到他的绘画经历中去。

　　季仁葵曾经说过，他从小没有老师，就是靠动脑筋。这话，也对，也不对。

　　但凡学艺者，不可能没有拜过师傅，即便是像孔子这等旷世无双的大学问家，也曾问礼、求道、学艺于郯子、苌弘、师襄、老聃。圣人无常师，只不过“闻道有先后，术业有专攻”罢了。

　　在浙江美院，季仁葵师从著名画家方增先学国画，方先生在画稿上勾线的深厚功力，曾令他为之折服。

　　很多年前，方增先对季仁葵的人物画作过如是评价：“头像画得好，手画得第二，衣服再次之。因为衣服的线条十分讲究组合，很难画好。”

　　的确，季仁葵画人物头像堪称一绝。他借鉴、沿用西洋画精准的素描法则，以中国特有的绘画工具——毛笔，施以水墨、淡彩，从而描绘出骨骼、血肉、容颜、神情之崭然分明的立体感极强的国画人物像。仅此一项手法，季仁葵即可在国内人物画领域称独擅其胜。

　　能画好人物头像，爰于手，再需精心、细致、灵动，所谓指点江山、尽在掌握;或是纤纤素手，裁花剪叶，岂不是千变万化，如影随形？

　　因此，季仁葵要认真应对的，惟在以绘画手法惟妙惟肖地表现人之所以为“文明”人的标志物——衣装。

　　如今，季仁葵最拿手、也最令他自豪的是，他做到了这一点，——靠的是书法与绘画完美的结合、融合。

　　长期以来，季仁葵援笔在握，便是连篇累牍地书法演习，以此强化对绘画线条的认识和掌握。他认为，一个国画家，如果书法差强人意，画也不会好到哪儿去。而且，藏锦于心的季仁葵对书法还有自己独特的认知，他并非像别人那样一味临贴，而是潜心于探究书法的结构美和组合美。

　　一路走到今天，季仁葵不但练就了一手让人称道的好书法，他的“碧海金沙”题字已镶嵌在奉贤海湾巨石上，与日月相辉映;更重要的是，他那驱使如意的笔墨线条“裁制”出的衣冠装束与他刻画的人物头像，已升华为烘云托月的境界。

　　“画国画，最难的是衣服褶皱。因为它的变化太多了。褶皱怎么都可以画，但是你要把线条组合得美。我的线条是没有人可以学的，一个是变化，一个是形准，这两者相结合，实在太难了，一般的画家很难达到。”

　　具备了上述绘画技术与艺术高度，再来刻画丹青有誉的奉贤12位文化名人形象，史册与画卷的相得益彰、彪炳千秋，自然也就化理想为现实了。

　　书画者，人之心形藉才艺之显示也。

　　正像季仁葵自己的名字所喻示的那样，仁者爱人，葵循日月;心形如许，艺薄云天，仁葵可昭天下。